《原画设计》课程教学大纲

《原画设计》课程教学大纲

课程编号： 课程类别：专业课

适用对象：艺术设计专业学生/全校选修课学生 学 分： 5学分 课 时： 80课时 主讲教师：刘淼、陈倩 课程概述：

《原画设计》是一门理论与实务并重的专业课程。原画设计的最终目的是要确定一款游戏的美术风格，并为后期的游戏美术制作提供依据，原画师要能根据游戏策划的游戏需求，把自己的设计想法清晰、准确的表达出来。这类概念设计往往不拘泥细节，着重表现游戏的氛围、世界观等宏观因素。游戏概念设计工作往往需要大量的资料寻找和返工修改。直到绘画出整个制作团队满意的作品。作为美术风格方向的旗帜。这一工作内容需要原画设计师有着高水平的专业素养和工作经验。本课程着力于巩固提高学生的专业水平，为下一步的游戏原画设计打下坚实的基础。

本课程的主要内容包括：游戏原画概述、游戏透视理论、人体结构理论、运动规律、角色设计、场景设计。

本课程要求学员具备一定的基本设计能力及相关专业基础知识，在原画设计教学的基础平台上进行学习和训练，具有一定的深度、广度和难度。

教学目的：

根据教学大纲和教材要求，使学生掌握原画设计的相关形式法则和基本设计规律；提升

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学生对美的感受能力和提高其艺术创造能力；培养学生专业化的设计思维方式，确立专业化的游戏原画设计理念。本课程的教学目标具体为：

知识方面：了解游戏原画的基本知识，及原画设计的基本规律和创作特点。 能力方面：培养学生的观察、感受、想象、创造性思维及艺术表达、表现能力。 教学方法：

理论教学与实务训练相结合。本课程选取一系列主题鲜明、类型各异、风格迥然的游戏原画作品为典型个案，进行深入的讲解，同时强调高强度的系统实务设计训练，以使学生感受游戏原画设计的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的能力。

依据本课的性质及学生的实际情况，主要采取“启发──引导法”，以优秀典型设计实例为线索，充分运用多媒体等各种现代教学手段，采用欣赏，启发、归纳、联练习相结合的教学方法，在实例的引导下，调动学生的学习、训练的积极性和自觉性，使之对游戏原画设计不断由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中。多法并用，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高教学效率。这样既培养了他们鉴赏、分析、创作的能力，又启发了学生的思维。着重培养学生的创造性思维及艺术表达、表现能力，以期确立专业的设计理念。

各章教学内容及教学要点 第一章 原画概述

共8课时

第一节 原画概述

课时分配：2 课时

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学习难点：

理解原画设计的发展过程及分类。 教学要求：

对原画设计有系统全面的理解与认识。 第二节 动画游戏制作流程及原画在其中的定位

课时分配：2 课时 学习难点：

理解动画游戏原画设计在动画游戏项目制作流程中的地位。 教学要求：

初步认识动画游戏制作流程。

对动画游戏原画设计有系统全面的理解与认识。 第三节 原画作品赏析

课时分配：4课时 学习难点：

建立正确的对原画作品的审美。 教学要求：

了解原画应达到的水平。 确立原画设计的学习目标。 第二章 原画透视学基础

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共8课时

第一节 透视的基本概念

课时分配：1 课时 学习重点：

通过透视学的基本原理，发展历史概述，了解透视学的重要性。 学习难点：

透视学基本名词解释。 什么是画面。 第二节 平行透视

课时分配： 1课时 学习重点：

平行透视的特点与画法。

平行透视中各种几何体的透视变化。 利用对角线分格子。 等距离平行景物透视画法。 学习难点：

多角形物体透视画法。 第三节 成角透视

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课时分配：1 课时 学习重点：

成角透视的概念与画法。 从平面图到成角立体图。 学习难点： 成角透视的写生。 第四节 倾斜透视

课时分配： 1课时 学习重点：

倾斜透视的概念与画法。 倾斜阶梯及路面的画法。 仰视与俯视的画法。 学习难点： 天点和地点的应用。 第五节 曲线的透视画法

课时分配： 1课时 学习重点：

正圆与透视圆的透视关系。 透视圆在视点不同方位的变化。

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多层、多向圆的画法。 学习难点：

认识圆在视点左、中、右不同位置的变化。 重叠圆弧的画法。 第六节 阴影透视

课时分配： 1课时 学习重点：

自然光、人为光的阴影透视画法。自然光阴影与人为光阴影的区别。倒影与反影的共同特点。 学习难点：

倒影（水影）的透视画法。 反射、反影（镜影）的透视画法 第七节 空气透视

课时分配：1课时 学习重点： 明暗、色调减退。 细节减退。 学习难点：

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线的粗细、浓淡减退。

第八节 透视技法在各种景物中的应用

课时分配： 1课时 学习重点：

静物场景的透视规律。 学习难点：

风景场景的透视规律。 第三章 原画场景设计

第一节 原画场景概述及赏析 课时分配： 2课时 学习重点：

场景设定对原画的意义。 场景赏析。 学习难点：

游戏场景中体现的透视学理论。 第二节 原画场景的风格 课时分配： 2课时 学习重点：

共16课时

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风格的类型。 如何正确选择风格。 学习难点： 风格与色彩的关系。 第三节 场景绘制技法

课时分配： 4课时 学习重点：

场景绘制软件的选择。 应用软件的操作技巧。 学习难点：

如何正确使用各种技法达到场景预期效果。 第四节 命题创作原画场景 课时分配： 8课时 学习重点： 正确理解命题意图。 根据命题选择风格。 学习难点：

绘制过程中正确使用表现技法。 第四章 人物造型结构

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共16课时

第一节 人体结构与比例关系

课时分配：2 课时 学习重点： 结构的组成与分类。 骨骼与肌肉的联系。 学习难点：

人体各部分之间的比例关系。 第二节 头部

课时分配： 2 课时 学习重点： 头部骨骼。 面部肌肉。 颈部肌肉。 双耳及毛发。 学习难点：

头部与颈部及肩的关联性。 第三节 躯干

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课时分配： 2课时 学习重点： 肩部骨骼与肌肉。

胸腹部骨骼、肌肉与软组织结构关系。 髋和大腿。 学习难点：

躯干与四肢关节点的肌肉包裹。脊柱曲线与对应的人体结构。 第四节 四肢

课时分配： 2课时 学习重点： 肩和手臂。 前臂和手。

手的结构与肌肉分析。 腿和足。

足部结构与肌肉分析。 学习难点：

手足与四肢关节点、肌肉。 第五节 人体动态

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课时分配：8课时 学习重点：

人体比例与平衡的关系。 姿势与重心。

不同姿势下肌肉放松与紧张。 速写慢写练习。 学习难点：

如何准确表现人体姿势。 第五章 运动规律

第一节 运动规律的基本原理

课时分配： 4课时 学习重点：

决定动画运动形态的基本元素。动作基础。

曲线运动与追随重叠运动。 空间透视与摄影机的移动。 学习难点：

加减速度与力的作用。

共16课时

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夸张与变形。

第二节 人物、角色的基本运动规律

课时分配： 2课时 学习重点： 空间透视与动作。 各种姿势的行走。 角色的情绪。 学习难点：

透视与摄影机的移动。 动作的预备、反应。

第三节 动物的基本运动规律 课时分配： 4课时 学习重点： 场景中单人速写。 场景中双人速写。 场景中人物组合速写。 人物与道具的互动关系。 学习难点：

场景透视与人物透视结合。

如何在多场景中突出重点并对重点以外的部分进行简化处理。

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第四节 自然现象的基本运动规律 课时分配： 4课时 学习重点：

鸟类的飞行、家禽的动作规律。 鱼类沉浮和几种鱼的游泳动作。 兽类四肢的运动规律。 学习难点： 鸟类的滑翔。 鱼类的体型。 第六章 原画角色设计

共16课时

第一节 经典原画角色作品赏析 课时分配：2课时 学习重点：

对人物原画建立正确的审美取向。 学习难点：

原画角色设计的种类。

第二节 人物五官表情规律和夸张变形 课时分配：2课时

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学习重点：

游戏中角色的夸张表现手法。 人物不同情绪下的表情。 学习难点：

夸张后对人体比例的把握。

第三节 人物的造型（发型，服饰等）课时分配：2课时 学习重点：

角色服饰与发型等对角色的影响。 角色性格与造型的关系。 学习难点：

根据整体风格确定人物造型的特点。 第五节 命题创作原画角色

课时分配：8课时 学习重点： 正确理解命题意图。 根据命题选择风格。 学习难点：

绘制过程中正确使用表现技法。 附录：参考书目

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1. 福建美术出版社 《绘画透视学基础教程》 作者：王福阳

2. 浙江摄影出版社 《艺用人体解剖》 作者：萨拉·西蒙伯尔特 3. 中国青年出版社 《原画设计》 作者：李杰 4. 水利水电出版社 《盛大游戏原画设计精选》 作者：章力 5. 清华大学出版社 《动画运动规律》 作者：孙聪

执笔人： 刘淼、陈倩 审定人： 负责人：

2009年 7 月 15