油画静物及头像课教学大纲

《油画系新表现主义工作室一年级上学期油画静物课》教学大纲

《油画系新表现主义工作室一年级上学期油画静物课》教学大纲

教学目标和要求：使初学油画的学生基本掌握油画工具的和颜料的性能，初学会用油画语言能够表达物体，再现客观静物的色彩，并能够初步尝试运用油画语言来完成表现的目的。要求：了解色彩的规律，了解油画性能，学会用眼睛和情感来感受色彩的存在，学会分析客观色彩的能力，掌握基本的色彩结构规律，要使学生主动地感受颜色在形体中的作用，做到能运用色彩来实践对形体的塑造。

教学重点和难点：学会控制色彩的能力，防止颜色在画面上出现灰、暗、脏的现象，利用光线的变化体会色彩的丰富性，特别是色彩与形的结合要基本上符合客观现象，有一定的真实性，在写实的基础上逐渐往色彩主观性方面发展。难点：客观色彩与主观色彩之间的差别，如何掌握色彩的客观性，同时学会把握色彩的情感因素，达到初步的表现目的。

教学对象：油画新表现主义工作室本科一年级

教学方式：以授课和实践为主，并针对具体问题进行个别的指导，其中学生的提问进行讨论、解答，强调色彩的感受力。

教学时数：周学时：16学时；16×7周=112学时

教学具体内容及学时分配：①简单的静物写生：32学时；②复杂的静物写生：32学时；③以色彩感受性为目地的静物写生：48学时。

第一章：静物写生课（112学时）

教学目标和要求：以客观静物为参照训练的对色彩的观察力和简单的表现力。要求：画幅尺寸适中，颜色的选择可以具有一些个人经验化的感受，从客观中逐渐一点点地学会自己的判断能力和色彩语言。

教学重点和难点：对色彩的理解要接近客观现实，防止简单的摹仿和对油画语言的借鉴，要从客观中学习色彩，掌握色彩规律。

教学方式：课堂讲授：15学时；讨论：15学时；训练与实践：82学时。

第一节：简单的静物写生（32学时）

在静物课题设置上，先从简单、色彩倾向性转明显的物质、形体为主要描绘对象，在形体结构上要求有明显的结构特征，这样使初学者不至于陷入盲目的对色彩的感受而忽视对形体本身的塑造，以形体带动色彩的存在，用形状不同来介定色彩的界线和色彩本身在静物之中的结构关系组合。

第二节：复杂的静物写生（32学时）

无论从色彩和形状上都要求课题的丰富性，从色度的明亮比到色相的差别上都要有明显的特点，从形状大小组合上更强调为物体与色彩结合之后的节奏感，以此来强调色彩与形状的秩序关系在画面形象语言中的地位作用。

第三节：以色彩感受性为目的的静物写生课题（48学时）

在课题安排上以色彩为主，略微不考虑形体关系，但要强调色彩之间的影响关系，色彩在空间结构中的共鸣，光线照射下的色彩变化的微妙差别色阶的差别也可以更加大些，

强调一些色彩的表现力和对视觉的剌激力，色域的面积区别上也可以更有差别性，这样可以增加视觉效果，提高视神经对色彩的感受力。

复习与思考题或作业：

1．色彩的倾向性带来的色相上的微妙差别。

《油画系新表现主义工作室一年级下学期油画头像课》教学大纲

教学目标和要求：学习用色彩语言来塑造人物形象，做到造型的准确和用色的丰富，通过学习使学生掌握用油画来表达人物形象的能力，通过色彩来丰富人物形象的感染力，学会用正确的色彩来表达人物形态、面貌特征，最终达到对形象的表现能力。要求：人物造型的准确性，不能因为色彩而改变形象本身的特点，要求画面人物造型的完整性，与形与色调达到和谐，有秩序，在光线变化上要求色彩之间的平衡，统一的完美感，防止过份得夸张色调和色阶的差别，要以形象本身为主，色彩是为了形象表达的完美而存在，以此为基础了解掌握传统人物色彩的规律。

教学重点和难点：如何发挥形体本身的形象特征，并且与色彩完美结合共同完成对造型的表达。防止注重色彩而忽略对形体本身的认识，要以造型为主，强调形象性格特点和结构关系，达到形象表达的准确和完美。

教学对象：油画新表现主义工作室本科一年级

教学方式：以授课为主，教师指导性地针对学生出现问题进行解答，并结合学生实践完成教学过程。

教学时数：周学时：16学时；16×8周=128学时。

教学具体内容及学时分配：①男青年头像写生：32学时；②女青年头像写生：48学时；③老年头像写生：48学时。

第一章：油画头像写生训练（128学时）

教学目标和要求：培养学生对色彩把握能力，并合理地使用色彩塑造形体，达到形象的完美与准确。要求：人物造型的客观性，结构特点准确化、色彩的协调，形与色结合的完美，画幅尺寸在1米之内，以传统标准的肖像模式构图来确定人物在画框中的位置空间关系。

教学重点和难点：强调以人物特征为主要目的，注重研究色彩之间的差别，强调色彩的协调性，及色彩在人物结构中的微妙变化，注重中间色调的认识，以此来完成平衡色彩本身的秩序感。

教学方式：课堂讲授：20学时；讨论：10学时；训练实践：98学时。

第一节：男青年头像写生（32学时）

模特以坐姿为主，头朝前方，光线以上方顶光为主，突出面部结构特征，并使光线在头部形成微妙的色彩差别，强调形体结构的明暗对比，使色彩在同一光线下达到协调和秩序。

第二节：女青年头像写生（48学时）

选择皮肤明亮的模特为主，注重光线下色彩的差别，强调色调之间的转换，学会用中间色调完成对人物形象秩序化的调解，人物造型以古典坐姿为主，头部关系略微有些运动变化，与胸形成微妙的扭动关系，因此带动形象在画面中的视觉空间感。

第三节：老年人头像写生（48学时）

以中老年为主，结构特点要明确，色彩要饱和厚重，体现一动生活的烙印，以此增加人物色彩的表现力，形象摆设可以超越传统模式的，力求形态运动的视觉效果。

《油画系新表现主义工作室二年级上学期油画肖像课》教学大纲

教学目标和要求：培养学生的认识人物色彩的能力，提高色彩的表现力，强调色彩在人物造型方面的主动性，以色彩感受为主的色彩训练，达到对人物的表现力。要求：发挥学生的个性特点，对色彩要有主动把握的能力，学会认识色彩的个性特点和色彩本身具备的表达性，完成对人物造型的情感控制力，达到形与色，形与神的统一完美的结合。

教学重点和难点：①色彩的直觉和色彩的规律、色彩的感知、色彩的理解；②油画画面语言的意味性；③具有想象力和创造力的色彩语言。直接面对形象及转换方式的写生是授课的重点，并进一步对绘画理论和技法系统完善的理解和研究。

教学对象：油画新表现主义工作室本科二年级

教学时数：周学时：18学时；18×8周=144学时。

教学具体内容及学时分配：①人物肖像写生：学时；②女性人物肖像写生：36学时；③男性人物肖像写生：学时。

教学方式：课堂讲授：30学时；讨论：10学时；技能训练：104学时。

《油画系新表现主义工作室二年级下学期油画人物着衣课》教学大纲

教学目标和要求：解决油画人物的整体色彩关系，色调与色相之间的关系，对人物造型要求准确合理，且具有一定的视觉感染力，人物动态变化，运动节奏且有一定的秩序关系，色彩节奏与造型形成相互依赖丰富的视觉效果。要求：人物比例、运动关系的准确性、协调性、色彩明暗关系基本上符合客观现实，并有一种直觉化色彩理念，强调直觉、强调色彩感受力，及色相差别对人心理因素的影响。

教学重点和难点：色彩关系的个性化倾向要符合自然客观及人视觉经验的规律，强调色彩的主观性和学生对色彩偏爱的个人指向，发挥学生情绪因素，把色彩与情感有机地接今在一起形成完美的画面效果。难点：色彩情感因素的准确把握，色彩差别与个性因素的关系视觉色彩感受力在形式语言表达上的作用。

教学对象：油画新表现主义工作室本科二年级

教学方式：以授课实验为主，强调教师的引导，结合讨论等方式并针对具体现象做具体的指导、分析、解答。

教学时数：周学时：18学时；18×8周=144学时。

教学具体内容及学时分配：①着衣全身男青年训练：36学时；②着衣全身女青年训练：学时；③着衣全身老年训练：学时。

第一章：着衣人物写生（144学时）

教学目标和要求：研究人物造型运动关系，从中观察到正确的比例、色彩、形态等造型因素，并在实践中学会运用和发挥这些语言，创造出画面自己的形象来，要求：人物动态的合理性，色彩变化的丰富和色彩语言的完整以客观为主，提倡主观能动性，使画面语言更适合视觉感受力。

教学重点和难点：掌握人物变化规律，及色彩在人物造型中的作用，并尽可能地发挥学生个人想象力，敢于探索画面语言形式。

教学方式：课堂讲授：20学时；讨论：20学时；技能训练：104学时。

第一节：着衣全身男青年油画训练（36学时）

模特以男青年为主，要求模特比例关系相对标准，符合普遍意义上的人物造型要求，姿态设置略微有些变化，以站立为主，色彩以朴素色调为基准，不求色彩明度的明显差别，主要让学生视觉停留在以形体状态为主的人物造型中，色彩做为造型的一种因素，人物特点具有普遍的审美标准。

第二节：着衣全身女青年油画训练（学时）

体现女性完美的一面，有形体和色彩要求和谐处，突出中间色彩在人物形象中的位置，使学生学会用客观的自然颜色塑造人物，光线要求平和自然光为和，动态有一定的审美标准，在传统人物造型基础上，略微有些肢体的运动变化。

第三节：着衣全身老年油画训练（学时）

模特选择上以中老年为主，在时装上以职业特点和具有视觉效果的服饰为主要形象特

征，人物动态力求变化有节奏，并可以从视觉心理方面加强人物造型变化的力度，可以主观一些，夸张一些，要符合现代人的审美心理，人物色彩也要随之进行必要的调整，使色彩更有表现力。

复习与思考题或作业：

1．4——5张作业

2．色彩感受在人物塑造中的作用，在直觉和心理作用下颜色变化如何支撑方面语言的。

《油画系新表现主义工作室三年级上学期油画人体课》教学大纲

教学目标和要求：首先，使学生掌握基本的人体结构，运动变化规律，特别是人体造型比例关系在绘画中的作用。其次，用色彩来表现人体的美感，用颜色来表现视觉观察到的人物造型，即：从传统的运动认识方式逐渐过渡到具有现代意识上的人体艺术。

教学重点和难点：重点在于如何从传统中选出来，在研究传统的基础上发挥现代人的情感因素，从对人物的造型性理解，转化为对人物表现性的认识。

教学对象：油画新表现主义工作室本科三年级

教学方式：以教师指导为主，通过课堂的讨论和学生自身实践完成对本教程的学习。

教学时数：20×10=200学时

具体内容及学时分配：①着衣人物写生：40学时；②女性人体写生：40学时；③男

性人体写生：60学时；④女性人体写生：60学时。

第一章：油画人物写生（40学时）

教学目标和要求：在进入人体写生课之前，先进行一张着衣人物写生，目的让学生适应在人体结构关系不太明确情况下，对人物造型有一个预先的研究。

教学重点和难点：研究人物外在形象变化与人体内部变化之间的联系，在一种生活状态下的人体造型的变化规律。

教学方式：讲授：5学时；课堂训练：35学时。

第一节：着衣人物写生（40学时）

人物姿态以生活化和情绪化为主的造型状态，注重肢体语言本身的表现力，把色彩变化可以强调的丰富有层次感、有视觉意味，人物选择以中年妇女和有特点的男青年为主，目的为了强化形象的表现性。

第二章：人体写生（160学时）

教学目标和要求：强调色彩在人体变化中的作用，注重色彩的客观因素与情感因素的结合，色彩从协调逐渐转化为明亮，有视觉传达力，认识人体的多种变化规律及其这种变化对人的视觉、心理的影响，学生要学会在客观中学习色彩，掌握颜色变化的规律，从而达到熟练地运用色彩，创造画面语言。

教学重点和难点：学会用分析的态度来研究人体规律，研究客观中存在的色彩差别及

这些差别对人视觉表达的影响，但要防止过于简单化地摹仿和制造画面的色彩丰富性。

教学方式：课堂讲授：10学时；讨论：10学时；训练：140学时。

第一节：女性人体写生（40学时）

模特要求标准有完美的比例关系，色彩要明亮，体现女性柔美的一面，人体造型以传统姿态为主，自然平和、有秩序感，以人体本身为主，背景仅仅起衬托作用，强调人体本身的色彩变化关系。

第二节：男性人体写生（60学时）

以运动变化的人体造型为主，强调人物肌肉之间的力量美，人体动势变化幅度大，以此增强运动感结构带来的变化，在色彩上要厚重有份量。

第三节：女性人体写生（60学时）

人体造型可以夸张些，有一定的运动变化和视觉感染力，人物形态可以超越传统的审美标准，注重身体的量感和趣味因素，构图处理要大胆，有想像力。

复习与思考题或作业：

1．作业3张

2．人体造型变化对人审美的影响

《油画系新表现主义工作室三年级下学期油画人体课》教学大纲

教学目标和要求：使学生在学习过程中逐渐掌握油画语言，进行充分的表达和表现，在继承传统、学习传统的基础上，学会用自己的思维来认识绘画，认识油画材料的表现力，真正做到对色彩彻底驾驭，使画面有色彩感，使色彩语言更具有情感因素。

教学重点和难点：强调色彩的表现力和造型的视觉感染力，学会用自己的颜色来制造画面形象，避免抄袭、摹仿或陷入一种简单的情绪渲泄，认识色彩规律更要运用自如。

教学对象：油画新表现主义工作室本科三年级

教学方式：以指导为主，讨论研究为辅，加上学生个人实践。

教学时数：20×10=200学时

教学具体内容及学时分配：①人体写生：60 学时；②女性人体写生：60学时；③双人体写生：80学时。

第一章：油画人体写生课

教学目标和要求：培养学生对色彩的运用能力和对造型的表现力，发挥学生的个性特点，学会用自己的思维来认识客观，认识色彩。要求：学生在创造意识上多发挥个性化的想象力，敢于尝试和探索，学会用自我情感带动对色彩的感受。

教学重点和难点：在创造画面语言的同时，多注意加强一些对客观因素的研究，即从传统中学习造型语言，又要发挥自己的特征，使绘画语言更具个性化。

教学方式：授课：20学时；讨论：10学时；技能训练：170学时。

第一节：人体写生（60学时）

以变化的人体造型为主要课题，用形体的感受性带动学生对色彩的理解，强调人体姿态的表达性。

第二节：女性人体写生（60学时）

强调人体姿态与周围空间之间的联系，把人体置入教室大的空间之中，把学生的视觉空间引向人体之外，另一个未知的空间中，注重空间环境与人体造型的结合，共同创造一个完整的视觉形象。

第三节：双人体写生（80学时）

强调人体的表现力，特别是双人体之间的形体联系，形象差别色彩的互动和人物与空间环境，造型对学生心理上的影响，除色彩因素之外的更广泛意识空间，动态变化要有视觉感染力，色彩绘画要有想象力。

复习与思考题或作业：

1．作业3——4张

静物画是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。艺术家出于对表现人的生活的兴趣，把普通的对象变成了富于美感的艺术品。同时，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，用于训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。根据课程标准

第四学段“造型·表现”和“欣赏·评述”学习领域的有关内容，教材以静物画为切入点，通过学生自己摆静物、描绘静物、改画、赏析作品等学习活动，帮助学生了解静物画的创作过程，理解画家通过形、光、色、质、构图和空间等造型要素的处理，赋予作品以某种意味，有意识地表达情感。

教材以首页三幅作品的欣赏入手，从不同角度帮助学生理解艺术家如何通过静物画表达情感。《冠军的象征》一画以饱满的构图，细腻地刻画了那些被打得“遍体鳞伤”的排球，叙述了中国女排冠军之路的艰辛；《高更的椅子》以高更曾经坐过的椅子为主体，椅子上没有影子的烛光，给人以脱离现实之感，传达了病中的画家忧郁悲凉和思念友人的心情；《纪念贝多芬诞辰２１５周年》描绘了具有象征意义的石膏像、小提琴和乐谱等，表达作者对贝多芬的纪念与崇拜。通过欣赏活动，激发学生对静物画学习的兴趣，为下一步的学习做准备。

教材中呈现的苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《静物》，主要是介绍静物画中的两种常见的构图形式：水平线构图和三角形构图。帮助学生理解不同的构图形式给人不同感觉，适合表现不同的主题与情感，理解构图在静物画中的作用。《天伦之乐》及其教学提示，帮助学生通过欣赏分析，理解静物画要想做到“静物有声”，要能表达一定的主题与情感。

教材中设置了两个学习活动，活动一主要是让学生分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。在这一活动中，学生通过选择描绘对象，确定构图组合和画稿练习来完成一幅静物画的构思过程；活动二是参照一幅静物画作品，从不同的主题进入，以不同的形式进行改画，在临摹方法的辅助下，降低难度，达到运用静物画表达情感的目的。

评价建议栏目中，从欣赏和评述、构思构图、作业效果分析三个方面提出了学生自我检测的要求，强调了学习的过程与方法、知识技能的运用。

资料库中介绍了什么是静物画、静物画的历史、什么是构思、构图，作为本单元学习的参考和补充。

学习大空间作为本单元学习的拓展和延伸，侧重从静物画创作的不同表现形式、风格和不同工具材料的表现等方面进行了介绍。

欣赏分析、摆放静物学习构思构图知识和改画表现等学习活动构成完整的学习过程，在教学实施过程中，应帮助学生掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段；在绘画尝试练习中运用构图知识来表达主题。

二、教 学 目 标

*掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段，并能就静物画作品结合自己的感受发表独特见解；

*了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合，构图和改画的尝试，在学习过程中倾注个人情感。

三、教 学 思 路

１． 教学题材确定

教材选用了丰富的材料，应有所侧重，从不同角度进入。欣赏分析本课首页的三幅静物画作品，感受画面表现的不同情绪和主题，围绕作品中有意义的线索进行归纳，找出其中的联系：如《冠军的象征》满幅残破的排球、艰苦卓越、进取向上的寓意；《高更的椅子》宁静环境中的烛台和椅子、强烈的色彩对比、不眠之夜的伤感和思念；《纪念贝多芬诞辰２

１５周年》黑白分割的画面、贝多芬塑像和小提琴、黑暗与光明的象征意义等等。

从构图知识的学习进入，分析苏巴朗和塞尚的静物作品，感受画面效果，体会和研究不同的构图形式并找出规律。

《天伦之乐》表现祖孙同堂的幸福生活。根据教材所作的提示，引导学生综合前面欣赏方法，揭示作品主题。

活动一摆放静物，铅笔构图练习承接以上欣赏活动，运用所学知识进行构思构图训练；

活动二参照作品改画，尝试运用静物画表达情感和主题。

２． 教学组织

课前要求学生准备各种学习用品、体育用品或自己喜爱的物品，以及搜集自己喜欢的静物画。教师准备多媒体课件或挂图、作品分析图示以及学生作品。

教学时可分若干小组，准备若干静物台及静物、衬布等。

３． 教学策略

用本课首页的三幅静物画作品进行教学导入。围绕作品描绘物品的象征意义，画面效果给人的感受，以及形、光、色、质、构图与空间等造型要素的运用等问题，在学生中展开议论。教师通过提示导向，帮助学生由浅入深地揭示作品的主题和作者表达的情感。这一环节应鼓励学生积极参与，并能大胆发表自己的见解，以此达到初步了解静物画，掌握欣赏静物画的一般方法，激发学生学习与表现的欲望的目的。

接下来从学习静物画的构图、静物的选择与搭配、主体与背景的关系等内容入手，运用对比欣赏、改变构图的演示、实物摆放等方式进行教学。结合前面情境导入时所提到的问题，请学生根据确定的主题，就如何选物、如何摆放、如何构图、如何处理背景与主体的关系以及光线角度、形状色彩的利用谈谈自己具体的想法。

活动一分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。各组确定一个主题如“表现一位旅行者的生活”、“表现一位乐手的生活”等等，来选择静物进行摆放和描绘，此活动的目的是静物的选择、组织与构图训练。学生合作摆放过程中，教师应给予帮助和指导。静物摆放强调大小组合、色彩配置、质感区别以及前后关系等，特别注意运用所学构图知识。各组选派代表，讲解本组静物的构思。构图练习中对形状的描绘不作太高要求，强调画面整体效果。

第二课时主要是按照活动二设置的教学内容，学生根据教师提供的作品或自己收集的作品进行改画练习。改动其中的物体或背景均可，素描或铅笔淡彩等形式不限，重点让学生体验一幅作品中的某些物品或背景改变，其主题与情感也将发生较大的变化。选择合适的对象组织在画面中至关重要，选择哪些物品、如何摆放、主次关系如何、处在什么样的背景中、大小疏密怎样、表现什么样的情感等问题都是进行静物画创作时必须认真考虑的。学生的作业更多地考虑构思、立意与构图，对于形体的表现则应相对淡化。

４． 教学评价

在欣赏评述活动中，能够运用所学的方法，大胆发表自己的见解；构思构图能够明确地反映所表现的主题；作业效果反映了知识技能的运用。

四、教 学 选 择

学生生活有地域差别，静物的选择也会反映出有地方特点的主题，应该很好地加以利用。为改画习作设置不同难度的要求，以适应学生能力、水平的差异。

五、教 学 建 议

１． 关于教材处理的建议

教学导入部分可以一幅作品为主，旁及其他。对于主要欣赏的作品，要根据学生的思维活动充分挖掘，使学生留下深刻的印象。借助其他作品的比较，可以更好地解决欣赏活动中的问题。也可以采用泛泛而谈，抓住诸多作品的共同特点，围绕一个主题进行赏析，让学生对静物画有整体的认识。

教材中活动二设置的教学内容有一定难度，可以根据班级学生情况进行适当调整，以活动一绘制的草图为主要素材，把教师提供的作品或自己收集的作品作为作业的参照和摹本，改动其中的物体或背景。衬布的褶皱表现难度较高，摆放时尽量避免，只求色彩的利用。

可以考虑模仿和改画的方式，临摹主体，改变主题；或模仿主题，改变主体。如“爸爸的椅子”“草丛中的排球”等等。

２． 关于教学情境创设的建议

课题导入结合学生熟悉的生活主题设置情境，比如，假如你是一位画家，如何以静物画方式表现“儿时的玩具”、“体育课后”、“我的书桌”、“校园午餐”等主题。

在欣赏过程中提示学生联想自己的生活经历，身临其境地欣赏作品。如学习的艰辛、

与好友离别的时刻、儿时与祖辈嬉戏的情景等等，设身处地地体会作品所表现的情感。

３． 关于教学方法灵活运用的建议

教学程序可根据学情灵活安排：如理解作品主题导入教学→静物摆放?熏表现主题→摆放静物与画家作品比较，进行造型要素分析→运用所学知识进行构图练习→作品欣赏，体会情感，绘画练习。把欣赏活动按梯次贯穿于知识学习和实践尝试过程之中，建立在一定的感性认识上。

４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

静物的选择要注意形状整体、不过于复杂，大小搭配合适，便于学生表现。

摆放静物的活动中，可以考虑替换不同色彩的衬布的方法，让学生体会色彩关系的变化带来的不同感受。

运用数码相机及时展示摆放效果，可以提高学生兴趣，也便于指导和评价。

５． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议

调整摆放静物时使用取景框进行观察，简便实用，感受也不同，更利于整体把握构图。注意提示学生，取景框在眼睛和物品之间滑动时，感受物体在画面中的放大和缩小，制造不同的构图效果。

六、教 学 资 料

静物画

以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。通常以油画、水粉、水彩或素描为描绘手段。静物画成为的绘画样式是从１６世纪开始的，在此之前，它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。到１７世纪，静物画在北欧?穴主要是荷兰、佛兰德斯?雪渐趋普遍，逐步成为完全的绘画艺术样式。在近现代，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义：如描绘面包、酒、水隐寓耶稣受难，描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝，描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。静物画体裁的产生，重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣，其中有文艺复兴以来人文主义思想的影响。

构图

在美术创作中，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础，在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。

塞尚画静物

因为画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美和谐。塞尚在摆静物时也是十分讲究的，有位青年画家在看到他摆静物的过程曾写道?押“他把衬景布很轻地铺在台面上，显得很自然。然后再安排水果，使各个水果的色调形成对比，造成互补色的震动感，把绿色放在红色上，

黄色压在蓝色上，斜放着，转过来，如果需要把水果放稳，就用钱币把它垫起来。他在做这一工作时是非常仔细和十分谨慎的；人们会以为他是在给他的眼睛摆宴席。”这席话可以帮助我们更深地理解塞尚的静物画。