中国电影史论文

中 国 电 影 史

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论述中国第五代与第六代导演之间的电影拍摄手法和创作理念，结合陈凯歌、张艺谋、冯小刚三位导演其中一位的影视作品来谈谈你对其电影的主题、结构、人物、台词、配乐有怎样的理解，构思一下中国电影今后应该朝着什么样的道路发展，才能在世界电影中占据重要地位。

“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演（后来扩展到摄影系、美术系）。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。

“第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。正如陈凯歌所言： “我们的感情是深挚而复杂的，难以用言语一丝一缕地表述清楚。它是一种思前想后而产生的又悲又喜的情绪，是一种纵横古今的历史感和责任感，是一种对未来的希望和信念„„我渴望能够通过自己的作品，使这种信念和情感得以抒发”

中国第六代导演大多出生于60~70年代，基本上没有受过“”的影响，

即使受到一些，也只是孩提时代的印象性记忆，并不存在受到压抑的切肤之痛；中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着他们成长，这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上；他们遭遇了在80~90年代经济转轨给社会带来的剧痛，同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，还原为一种文化消费产品的无奈。他们要么极度追求影象本体，要么偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。典型特征是“叛逆与反思”。

第五代导演中，陈凯歌是很具代表性的一个人物。他的代表作中最具影响力的要数《霸王别姬》了。在《霸王别姬》出现之前，陈凯歌几乎是一个没有争议的导演。那时，他很纯粹，他的名字，代表着反思、文化、深刻这样的字眼。《霸王别姬》的出现，令这个人的形象一下子复杂起来。很多人《霸王别姬》觉得这是陈凯歌的颠峰之作。看了之后，能带给人长久的感动。影片是从一个独特的角度洞穿了一个人的命运和时代的纠缠。通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。 影片中所强调的：戏有各样的戏，均为人生的一部分，与人生构成复杂的双向关系。但戏终究不是人生。戏与人生若是有任何的比喻关系，毋宁说是一种模拟———人生的际遇与戏一样往往如梦般虚幻无常。

程蝶衣这个只知迷恋的人物的一生，是不断被抛弃、遭背叛的一生。他作为妓女的儿子，先以断指的代价，被生身母亲所抛弃；在千辛万苦的学戏过程中，他为了生活理想不得不背叛自己的性别，甚至彻底抛弃现实，一头扎进戏里，雌

雄不分、真假莫辨；他与师兄段小楼多年结下手足之请，也由于后者和妓女菊仙的相爱而破裂；他亲手抚养的孤儿徒弟小四不但背叛师门，而且在中借机整他；甚至他到死都疯狂迷恋的京剧在现代戏时代也由于他的固执而将他抛弃，使他不能再上台演出。只是到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”还是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎，：“从一而终”。而段小楼，是一个逐步屈从于社会秩序的角色。他在经历了人事的变换在年老之时与影片第一场戏中显出同样的屈从、谦恭、谄媚来。段小楼是最现实的，他一早就分得清戏与人生，说的\"从一而终\"，对他来说不过是套话。与程蝶衣不同，他演了几十年霸王，却没有真正学来霸王的气度。为了救程蝶衣而有求袁世卿，却只剩下了无助而唯喏的嘴脸；更不要说在小将的威逼下背叛他最亲的两人。终于结局只是曲终人散。

《霸王别姬》在影片叙事结构上最引人注目的是它所采用的四种叙事结构：挪用宏大叙事、舞台叙事、台下叙事和影戏结合，从而形成了片中有戏、戏中有观众的复杂叙事结构，展现出其独特的艺术魅力。其中所涉及的中国历史十分的眩目。随着小豆子的成长，观众经历了近代中国最纷乱的时代。不到三小时的影片时间内，中国江山已经数度易主。影片细心地安插了各种情节去让观众感受这段期间内政权交替的频繁，片子展现那都是中国一个个真实的年代，因此片中包含了清朝的太监张公公、北洋时代、国共内战、中华人民共和国建立、和等细节。包括人们生活状态，京剧文化，都对中国的那些年代一个很好的复现。借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。 《霸王别姬》的对白很精炼，最大的特点很有京味，把那种京剧，京腔味表露得一览无余。人物对白简短但很倾注感情。当然，对白在蒙太奇中也发挥着

发挥重大的作用。譬如一些台词：“要想人前显贵，您必得人后受罪”（梨园里师傅对刚入喜福成科班的小豆子的训话），“真他妈想当太太奶奶啦你，做你娘的玻璃梦去吧！你当出了这门儿，把脸一抹洒…你还真成了良人了，你当这世上的狼呀虎呀的，就都不认得你啦？我告诉你，那窑姐永远是窑姐，这就是你的命”（菊仙从良时，老鸨对她说的话）··这些对白在一定程度也交代了人物以后的命运发展。这种诸多表现元素反映了中国的古老的文化底蕴，对中国的古老文化是一个很好的展现。还有一个值得一提的就是，片子的最后当蝶衣拔出剑时，实现了他“从一而终”的梦想时，小楼对蝶衣的呼唤：“蝶衣…”再到“小豆子”，称谓的变化，也足见小楼对蝶衣的感情，这一段很是让人回味无穷。关于演员的表演，都很到位。张国荣把虞姬给演活了。最经典的那一段莫过于那段“说的是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰都不算一辈子。

片子有两段主题音乐：一段是低沉的弦乐，另一段则是京剧中很常见的敲击乐。也有两段音乐叠化在一起的时候。一般主题音乐出现时，都是主人公命运发生转变的时候。低沉的弦乐暗示主人公命运的未知数；而京剧选段则是提醒着观众“人生如戏、戏如人生”大主题。比如：当小豆子被母亲切去第六指强行留在戏班时，两段音乐是交织在一起的，强调小豆子入戏行，铺垫了“戏子”这个身份对他命运以后的影响。再如：当小豆子和小癞子逃跑时在戏院看到“当一个角儿的风采”时，弦乐再次响起，这一次音乐传达了一个信息——小豆子要“自个儿成全自个儿”。再到后来，蝶衣吸毒，把自己弄得人鬼不分时，主题音乐也响了起来。得不到爱人，自感沉沦，深深地刻画了蝶衣对小楼的爱慕之深。再往后时期：当红卫兵问到段小楼爱不爱菊仙，段小楼因为害怕背叛了菊仙，同时他也揭发了蝶衣。在那个互相背叛来保护自己的年代，段小楼的行为直接导致

了蝶衣和菊仙命运：蝶衣绝望，菊仙自杀。这又是一个主题音乐暗示人物命运的一个例子。最后还有一个：在片尾时，当久别重逢的蝶衣小楼再唱《霸王别姬》时，蝶衣装过脸来的特写，拔剑前的一刹那，音乐再次回到了京剧选段——人生如戏，戏如人生。唯美的经典。

电影全篇大量使用了京剧中二胡以及如锣鼓等打击乐乐器的声音，使得这部电影更具民族传统韵味，而音效与画面的结合更是恰到好处：在开始时戏班中师徒抓小豆子拜师时的京剧声暗示了小豆子已无法改变自己戏子的命运；在小四抢戏的环节，台前京剧声的响起与其说是故事中的原声，不如说更是为了表现段小楼难以抉择却必须抉择，英雄末路的配音，虞姬的唱腔一直在耳边萦绕，却不是程蝶衣而是他认真栽培的徒弟小四的声音，更是增添了对今昔对比和对苦涩的现实的渲染。在“太庙大火”的场景中，沉重的打击乐声错落有致地响起，使得我们的心头也饱受着和主人公一样的精神摧残。在菊仙自杀的时候，菊仙在空中悬挂的画面配着程段二人撕打发出的吼叫声和“听奶奶讲……”的歌声，使故事具有了荒诞色彩，而广播中的歌词“却原来，我是风里生雨里长”是暗暗包含了对菊仙一生的概括，更使故事具有了悲凉感。

与第五代导演相比，第六代导演局限于过于狭隘的个人空间，既缺乏对民族历史的深刻思考，也缺乏宏大叙事应有的历史感。他们有反映现实的魄力，但缺乏足够的人文关怀。第六代导演的情绪化与个性化展示更多的是现实的无奈和嬗变时期人物的精神裂变，尚未找到如何将民族性与国际化有机结合的契机。

中国的商业大片必须摆脱迎合西方审美期待视野的“被看”地位。王一川在评《无极》时认为当前中国影坛新的悖逆境遇是: “形式的视觉凸现性与其意义的空洞、审美趣味的全球同质化与异质化、电影观看与电影欣赏、基于文学原著

的改变制作与抛弃文学原著的编造性之间的悖逆。这些悖逆是电影界内部、电影界与观众群体、电影观众内部以及更广泛的中国文化界的一系列更深的悖逆显示。”

在要求影片质最不断提高多出精品的同时, 也要求电影评论在数. 和质盆上不断提高。不少关于电影的撰稿人过份注重的是吊人味口的影星轶事和影人趣闻或个人史, 通俗气味多于电影文化的气息。虽然这种做法能给媒体带来一些读者,但过多过滥则无益于电影文化事业提高和发展。那种受人好处而写吹捧文章的现象更应予以杜绝。电影评论应该成为文化界受人尊重的一部份。评论应少一些说教性的语言, 多一些较客观冶静的有特点有艺术见地的分析。评论既要有对影片故事情节中社会问题的可能性和道德的社会效果的分析, 又要有对影片艺术风格、技术手段和表现形式的分析。高质盆的电影评论有助于电影文化的研究和普及, 提高人们对电影的解读能力, 从而提高人们对电影艺术的鉴赏水平。观众解读能力和鉴赏水平的提高, 显然对电影的发展和提高有借积极的促进作用。

今天, 我们已经有了伟大的电影观众, 他们期待着更多的精品影片的问世。商界将顾客奉为上帝, 电影的上帝就是观众。我们每个电影工作者有贵任创作出无愧于这个时代无愧于人民的电影精品。

中国电影，从上世纪初至今，已走过百年多历史，现在渐渐走向成熟，渐渐走出中国，迈进世界。中国电影脱离不了中华民族浑厚的历史文化底蕴中。我们更希望看到电影界“百花齐放，百家争鸣”，为中国，更为世界献上电影文化大餐，让世界认识中国，感受中国。在此，愿我们中国电影越走越远。