音乐鉴赏论文

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学院：新联学院年级：专业：电子信息工程姓名：丁勇霞学号： 2011级 11020174044

巴洛克时期的音乐

西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生

为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。

巴洛克(Baroque)一词源于葡萄牙语barroco，意为“畸形的珍珠”。 巴洛克时期（17世纪至18世纪上半叶）音乐史上把自歌剧诞生的1600年至约翰·塞巴斯蒂安·去世的1750年的这段欧洲音乐历史称为巴洛克时期，也是早期音乐向近代音乐过渡时期。在这一时期，涌现出一大批杰出的作曲家如卡奇尼、蒙特威尔第、阿·斯卡拉蒂和亨德尔等，他们创作了大量经典的意大利歌曲。这些作品不但反映了当时先进的思想，而且在声乐写作技巧上有许多可取之处，开启了人们声乐听觉上的新感受，奠定了我们现在称之为艺术歌曲“古典美”的美学规范。目前，巴洛克时期的意大利歌曲已经成为国内外音乐院校和高等师范院校声乐教学的首选教材。因此，对这一时期意大利歌曲的风格特征进行研究，具有十分重要的美学价值和实践参考意义。 一、主题内容的人文性

巴洛克时期，声乐艺术取得了最伟大的成就是：实现声乐与宗教的分离，声乐趋向世俗化和人性化。虽然有时也出现一些宗教情绪，比如宗教歌曲等，但主要表现的已不再是“神”而是人自己的内心独白和忏悔。它也有绝望、

叹息和对于死亡的恐惧，但就在这里面我们也可发现它实际上洋溢着强烈的对生活的热爱。随着声乐趋向世俗化和人性化，以歌颂爱情和赞美大自然为主题的抒情歌曲极大丰富了声乐体裁，并第一次占据了声乐曲库的首席。 这些歌词具有鲜明的人文主义特征。人文主义的精神实质就是人性的，它热情讴歌曾经被教会倍加贬抑的自然人性和世俗生活，它的目的是要把人的自然欲望的满足和感性享乐由教士阶层的偷偷摸摸的勾当转变为所有人理直气壮的行为。这些歌词都是大胆的歌颂爱情和赞美自然，崇尚理性和追求人性的发展，强调直接可感的人的心境和感情表达；洋溢着肯定现实生活、肯定人的乐观明朗情绪，以细致的笔调、丰富的感情抒写了摆脱禁欲主义的人的种种喜怒哀乐的情愫，既典雅、甜美、流畅和风趣，又含蓄、高贵、庄严甚至气势宏伟。

二．巴洛克时期音乐的三个阶段

巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。巴洛克时期音乐课分为三个阶段，即早期阶段——1600-10是巴洛克风格的形成期；中期阶段——10-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期。 三、音乐的风格特征 1旋律声部的流畅性

旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。19世纪作曲家和音乐评论家谢洛夫曾说过：“音乐艺术的主要魅力，主要诱人力量就在旋律中，没有旋律，即使有再勉强的和声组合，发挥了对位法和配器法的全部奇妙的作用，一切也仍然是苍白，没有色彩，僵硬的。”巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 2伴奏织体的简洁性

巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的抒情性

演唱从来就不只是简单的发声过程，即使作品的表现只需难度不高的发声技巧，它仍然需要丰富的情感和对作品的深刻理解。巴洛克时期意大利歌曲的演唱也如同作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使其在准确的节拍中表达。

另一方面对声乐作品连贯(1egato)的把握。这里所指的“连贯”是指音

乐情绪上的连续、不间断。再者是指声音的连续、平稳，避免声区和音色、咬字和吐字不统一的现象。声音的连贯意味着声音均匀流畅自如，音波平稳而自然，音色统一而优美，不能因为音高的变化、母音的转换和咬字动作使音乐和声音的线条受到破坏。声音的连贯要求歌唱者气息的控制应像小提琴演奏中的运弓那样平稳、流畅、抑扬、自如。这一时期的许多声乐作品如《不，不，不要期望》《阿玛丽莉》等几乎每个乐句都被标上长长的连音线。事实上，即使有的歌曲在谱面上虽没有标记很多的连音线和“legato”标记，为了真实地表现作品，在实际演唱中也一定要讲究声音和音乐情绪的连贯。没有声音的连贯，是无法把握巴洛克时期意大利歌曲的情绪和风格特征的；没有声音的连贯，是很难做到美声歌唱中“美”的歌唱。 四．代表作曲家

——巴洛克时期德国作曲家（西方音乐之父） 亨德尔——巴洛克时期德国（英国）作曲家 维也纳古典乐派三位作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬

伴随着意大利歌剧的产生和发展起来的这些古典意大利歌曲，不仅体现出作曲家个人的创作风格，同时又具有这一时期所特有的风格：主题内容具有鲜明的人文思想，一般音域不宽，音程以级进为主，旋律流畅、优美，词曲结合紧密；钢琴伴奏织体简洁、纯朴；歌唱的风格典雅，感情细腻。正是这些风格特征构成了古典声乐的艺术美，给了后世莫大的声乐艺术享受和启示，开辟了声乐创作艺术的新天地。理论是为实践服务的，笔者诚望通过本人的研究，加深现今歌唱者对这类歌曲的理解，从而能更好地表现作品的思想内涵，最大限度地发挥作品的艺术感染力，给听众带来完美的声乐艺术享受。