音乐课程改革实践的几点思考

申报人单位：十九中学申报人姓名： 陈 丽 申报学 科： 音 乐

【论文提要】：随着新课程的实施，教师的观念、教学行为在发生悄然的变化，学生的主体地位在慢慢凸现，素质教育的真正落实正在成为可能。然而，也发现了不少值得我们音乐教师深思的问题。一些教师在认识上存在着困惑，继而引发了一些教学行为上的偏差，与《音乐课程标准》倡导的新理念“行似神异”。我想结合自己在实际教学中遇到的一些问题，与大家共同探讨：一、音乐课堂应收放自如，动而不乱；二、音乐课堂应保证学生主动参与；三、音乐课堂的多学科渗透教学理念要适度；四、音乐课堂应该用全新的视野去审视“双基”；五、音乐课堂应科学、合理地使用现代教育技术手段；六、音乐课堂中教材内容的开放性为教师提供了良好的机遇。

【关键词】：新课程、继承与创新、准确把握“度”、反思

新一轮课程改革，象一股清新的春风吹遍了中小学校园，为广大音乐教育工作者带去了新的教育思想、新的课程理念和新的教学方式，引起了音乐教育教学的全新变化。随着新课程的实施，教师的观念正在逐渐更新，教师的教学行为在发生悄然的变化，学生的主体地位在慢慢凸现，素质教育的真正落实正在成为可能。然而，欢喜过后，也同时感觉到“课改”的确是一项重要而又艰巨的任务，回顾许多教师的传统教学与新课改下的课堂教学，也发现了不少值得我们音乐教师深思的问题。新课改究竟倡导什么？一些教师在认识上存在着困惑，继而引发了一些教学行为上的偏差，与《音乐课程标准》倡导的新理念“行似神异”。辨证唯物主义哲学告诉我们，任何事物的发展都不能割断历史。只有正确处理好继承与创新的关系，准确把握新“课标”新理念的“度”，才能促进音乐新课程的顺利进行。

在这里，我想结合自己在实际教学中遇到的一些问题，与大家共同探讨： 一、音乐课堂应收放自如，动而不乱

新课程倡导让学生动起来，让课堂活起来，然而真正要做到这一点，却不是一件容易的事。有的教师“千呼万唤”，学生就是不动，或只有少数学生动。可当学生真的动起来后，新的担心又产生了——有的课堂热热闹闹，该讲的没讲清楚，该听的没听清楚，纪律难以控制，教学任务难以完成；有的课从表面上看学生是动起来了，小组学习也开展起来了，课堂气氛也很活跃，但仔细观察便会发现，这些课只停留在形式上的热热闹闹，没有真正激发学生深层次的思维，为“活动而活动”。导致的结果是传统的东西没有了，新的内容又没掌握，如何让学生有效地学习，改变学生的学习方式，是本次新课改要解决的根本问题。

由此可见，改变教学方法不能简单化，课堂教学改革的实质不只是调动积极性、主动性，不能把课改理解为就是让教师放开手脚，让学生自主学习。学生的自主学习若离开教师的指导，势必如一盘散沙。自主学习不等于学生自己学习，教师在学生提问时，应当认真倾听，与学生一起将问题分类，找出核心问题，并解决其他相关问题。“动”不应当是表面的、外在的，而应当使学生的思维处于活跃状态，积极思考问题，这种内在的、深层的动，更要落

实动静结合，收放适度，动得有序，动而不乱。这就要求教师既要放得开，又要收得拢。

要想做到张弛有度、收放自如，我认为关键是教师如何引导。我以自己上过的一节《五湖四海——同一首歌》的民族教育课为例：经过研究我决定采用新的教学形式——音乐班会课进行这节课的教学。本课的整体思路是用联欢会的方式，让学生在轻松活泼的气氛中受到爱国主义和民族团结的教育。而我就是这场联欢会的策划、撰稿和主持人。为了引起学生的兴趣，我设计了一个别致的开场：让全体学生在《春节序曲》热烈喜庆音乐的伴奏下，大声喊出“过节了！”同学们在这样的音乐意境中，臵身在满是彩带气球和鲜花的教室里，看到身着不同民族服装的平日熟悉的同学，好象真的感觉象过节一样，抓住这一时机，我们让大家演唱高枫的《大中国》，同学们的情绪一下子高涨起来。为了让同学们更多的了解中国历史上的几次民族融合，我提前给学生布臵了作业，让他们查找相关资料并在课上进行交流，通过这一环节，学生们了解到中国历史上的几次大的民族融合，并且认识到只有民族团结才能诞生兴旺的道理。然后用击鼓传花的方式拉开了这场联欢会的序幕。联欢会中同学们分别跳了汉族、藏族、傣族、维吾尔族的舞蹈，并给同学们介绍了各自民族的风俗习惯，不同的音乐、服饰和舞蹈，给同学们以美的感受，我们还邀请有绘画特长的同学，现场画了一幅民族团结的绘画作品，请擅长写毛笔字的同学即兴书写“民族团结、共铸辉煌”的对联。最后大家围在一起边跳舞边演唱《爱我中华》，并从心底迸发出“祝我们的祖国团结统一、繁荣昌盛”的呐喊。整节课在热烈的气氛中结束，并且在潜移默化中对学生进行了民族团结和爱国主义的教育。

新课程下的课堂教学，要的不是热闹的场面，而是充分调动学生的学习积极性、主动性，让每一个学生都参与进来，学生说时要言之有理，做时要边做边思考，关键在于观察、分析、判断，是让课堂真正地“活起来”。

二、音乐课堂应保证学生主动参与

美国教育家彼得克莱恩说：“学习的三大要素是接触、综合分析、实际参与。”学生要实现主动发展，参与是基本的保证条件。然而，教师在教学过程中，不能只满足于学生表面的、形式上的参与。有些课堂学生好象忙得不亦乐乎，但实际上思维在同一水平上重复；有些课中，学生能准确地回答教师提出的问题，但很少有学生提出自己的见解；表面上看是师生互动，实际上是用提问方式“灌”，师生没有真正地互动起来。

什么是参与？每一个学生都发言就是参与吗？专家指出：“关键要看学生的思维是否活跃。”由此可见，引导学生参与课堂教学，要在激活学生的思维方面做文章。现在许多教师已经越来越认识到培养学生“问题意识”的重要性，正从习惯于把问题抛给学生要求学生回答，转向让学生自己提出问题，解决问题，这是一个质的变化。

那么，怎样才能调动学生的积极参与意识呢？教师应当创设情景，巧妙地提出问题；同时要放权给学生，给他们讨论、质疑、交流的机会，给学生充分表达自己思维的机会。这样，学生自然就会兴奋起来，参与的积极性和参与度也会大大提高。比如：《送别》一课，我设计了一个小小的情景，刚走进教室，我就对大家说：“我们班的李晓红同学要转学去别的学

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校，今天是她和我们大家共同学习的最后一天。”（这当然是我和她提前商量好的）话一说出口，许多同学都惊讶地叫出了声，因为李晓红同学不但学习优秀，而且与同学的关系相处得非常融洽。我抓住这个时机，又说：“老师想和同学们一起借这节课的机会和她告别，祝福她学业顺利，也祝愿我们大家友谊长存。那现在同学们想一想准备用什么方式和她告别呢？”一句话激起千层浪，同学们立刻想出许多方式与她告别，有写小散文的、有要编中国结的、还有一个学生写了一首诗，让我着实惊讶了一番，诗是这样写的：“你也写诗送晓红，我也诗送晓红。篇篇都是心里话，难表大家离别情。”乌呼！谁说我们的学生没有思想和能力，“只要你给他们一个机会，他们会还给世界一个惊喜。”这时我看时机已经成熟，又进一步启发他们，“既然这节是音乐课，那大家愿意不愿意学习演唱一首有关离别的歌曲，送给李晓红呢？”大家异口同声地说：“愿意！”“今天我们就一起学习《送别》这首歌曲。”整节课同学们都聚精会神地学习，并争先恐后地上台要为李晓红同学演唱，很多同学还流下了眼泪，连知道“内情”的李晓红也被感动得哭了。这节课我并没有分析歌曲的情绪，用什么样的感情去演唱，但学生们的歌声却情真意切，他们还即兴编排了音乐情景剧，以《送别》和《友谊地久天长》做为结尾，最后很多同学抱在一起哭成一团。这时，真正的“演员”——我和李晓红上台向大家说明了“”，同学们才破涕为笑。李晓红同学流着眼泪说：“我今天特别的高兴，我为能有这么多的好朋友而骄傲，我会永远记住今天，记住你们！”我也无限感慨地对大家说：“今天虽然老师给大家设计的是一个虚构情节，但通过它我感受到了同学们之间无比真挚的情意，大家在演唱歌曲《送别》时，都投入了自己的感情，将这首歌曲的内涵淋漓尽致地表达出来，希望大家能够更加珍惜这份友谊，愿友谊地久天长！”望着同学们的眼神，我知道我地完成了本节课的教学目标。

新课程倡导的自主学习、合作学习、探究式学习，都是以学生的积极参与为前提。实践证明，学生参与课堂教学的积极性，参与的深度与广度，直接影响着课堂教学的效果。正如有的教师所说，“没有学生的主动参与，就没有成功的课堂教学”。

三、音乐课堂的多学科渗透教学理念要适度

新课改中，课程的综合化问题是一个越来越受人们重视的内容。包括音乐在内的各门学科都把加强学科联系、实现多学科渗透作为一个重要的课程理念来落实。可是如何有效的建立起各门学科的合理联系，并运用恰当可行的课程形态与课程内容来促进学生的发展是我们每个教师都要谨慎思考的一个问题。综合有其必要性，但综合也要有一定的条件，切不可盲目滥用。

例如：在一节音乐课上，一位音乐教师准备教唱歌曲《青春舞曲》。这位教师设计的活动花样繁多：从介绍的风土人情，到介绍的乐器，然后请同学们用各种说唱的节奏形式串联歌词，随即就随琴演唱，接下来就是用了将近二十分钟的时间用来跟音乐自由舞蹈。这堂课看似热热闹闹，但笔者却感觉抓不到教学的重点，不清楚教学目的。这本应当是一节通过各种手段辅助演唱的歌唱教学课，但最后却成了一节名副其实的自由舞蹈课。一堂课下来跟着音乐乱跳乱闹的同学到是不少可是真正能演唱歌曲的同学却是微乎其微。

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再如：一节《长江之歌》的音乐课，老师讲长江的起源、流经地、风貌等等，让学生把长江彻彻底底的了解了个够，就是音乐和歌曲本身的研究少之又少，难怪同学课后对老师说：“您的课比地理老师讲得好！”

从以上的两个例子说明有些教师在领会音乐课程综合这一理念时还存在一些误区。而新课改提出的多学科渗透的音乐课程必须实现以音乐为本的综合观。即在保持音乐学科自身特点的前提下，在恰当的单元实施多学科渗透的综合性教学。通过综合，更深入的加强对音乐的理解；通过综合，更全面的建立起音乐自身与生活、实践及相关学科的联系。事实上学生学习任何一门课程，获得任何特殊知识，都是在他整体经验基础上理解的，需要他的整体经验参与。教育必须建构学生完整的经验，将所学的知识建立在一个更广阔的背景上，用辨证的思维方式来养成全面思考问题和分析问题的能力。当然我们应当看到，多学科渗透的综合教育观作为一种全新的课程理念，在当前的音乐课堂中还缺少丰富的理论和实践。我们每一位音乐教育工作者都要谨慎的处理好综合的方式，时刻提醒自己，在不断的把音乐放在更广阔的背景中来寻求联系的同时，要避免因不恰当的综合方式使音乐成为其他学科的附属品。

四、音乐课堂应该用全新的视野去审视“双基”

《新课标》中提出了许多新的理念，这些理念都是通过音乐课的唱、奏、听、练等教学活动来实现，充分调动学生主动学习的积极性，使他们在音乐的综合能力方面有所提高。然而要从根本上提高学生的音乐综合素质，必然涉及到“双基”问题，即基础知识和基本技能，忽略对“双基”的学习，就不能从根本上提高学生的音乐素质。可能老师们一听到“双基”，马上会有疑问，其实，新课程不是不要“双基”，而是以一种全新的视野去审视“双基”，哪些是要保留的？哪些是要删除的？哪些是要增加的？哪些知识是必须学的，哪些是终身发展必备的……总之，我们要赋予它新的内涵。

比如：我曾经上过一节《梁祝》的欣赏课，由于作品的篇幅很长，我只选取了呈示部的主题音乐作为该节课的主要教学内容。乐曲一开始是奏鸣曲式呈示部的引子，由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，紧接着由双簧管奏出了引子的主题，长笛那明亮的色调，颤音的使用，八度跳音的效果让人很容易联想到鸟语花香的自然景象，如果在教学中，教师不加以提示或一带而过，学生就可能会忽略这短小的华彩旋律，而不利于对音乐主题的理解。为了培养学生对音乐的感受能力，我在教学过程中还引导学生自己来分析这段音乐主题，让他们自己谈感受，收到到一定的效果。他们说：长笛表现了鸟的鸣叫声，双簧管悠扬的旋律，让人感觉很清新。我又提示一年中哪一个季节会给你这种感受？使学生很自然的理解到，引子音乐所描绘的是一幅景色迷人的春光图，而梁祝爱情的帷幕也正是由此而拉开的。在欣赏《梁祝》呈式部主部的爱情主题时，我又给学生提出这样的问题：“呈式部爱情主题的展示，采用了不同的演奏形式，从抒发主题音乐的情感上有什么不同？” 学生通过分析得出了以下结论：第一次爱情主题旋律的演奏是那样的轻柔和优美，感情是纯真而甜蜜的；第二次主题的再现使这个主题感情表达更深入了，是对梁祝之间热情洋溢爱情的歌颂与赞美，融入了作曲家和演奏者的丰富情感，也使我们感动，更深入地理解了这一爱

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情主题的内涵。

《梁祝》这部作品的点睛之笔——化蝶，学生从故事中理解到是两只蝴蝶翩翩飞舞在花丛中，而为什么再现部表达的是非人间的“幻境”，而不再是呈式部的真实爱情，学生还不能很准确的理解。在师生共同理解感受的研究中，使学生理解到由于再现部表现的是梁祝爱情的最终的升华，已进入仙境，区别于呈式部中人间爱情，用竖琴的琶音增强了虚无缥缈的感觉，犹如瑶池仙境一般，小提琴也不再用低音弦演奏“爱情主题”，在乐曲结尾以渐弱的演奏方式描绘出一对由梁祝化成的蝴蝶，冲出封建社会的桎梏飞向自由的远方，给人留下无限的憧憬。

在学习十八相送、长亭惜别的主题时，我采用了许多形体语言来帮助学生理解作品，为了让大家了解八分音符在这一段音乐中的作用的时侯，我用一步一回头的动作，使学生体会到了八分休止符所起到的欲言又止，难舍难分的作用。在讲解音乐的音程跳度加大时，我提示大家：与亲朋好友分别时悲伤到极至会怎样？学生说会痛哭。接着，我用掩面哭泣的动作与声音让学生去体会惜别时的情景，比单纯去分析曲式要简单易懂得多，起到了事半功倍的效果。

由此可见，新课程标准对于知识传授的态度，不是不要知识而是如何生动地传授知识，使学生乐于接受。新的音乐课程标准中教学目标的第三条就是知识与技能，如果学生不掌握音乐的基础知识，就不能理解音乐所表达的内涵。关键是如何给学生这些知识，如果把基础知识溶于音乐教学的各个环节之中，而不是单纯地给学生讲授乐理，回避了枯燥的“双基”教学，使学生在学习音乐的过程中，自然地掌握了一定的“双基”知识。要达到这个目的，教师必须精心设计每一节音乐课的每一个教学环节。

五、音乐课堂应科学、合理地使用现代教育技术手段

近些年来，随着教育观念与教育技术的发展，教学媒体的使用越来越广泛，日益成为教师进行教学活动必不可少的手段之一。教学媒体的发展，使教师在教学手段、教学内容、教学方法上都发生了很大的变化。不可否认，由于多媒体的介入，给课堂教学改革确实带来了新的生机和活力，使一些原本单调乏味的课，因为视听的有效配合使人耳目一新，从而提高了学生学习的兴趣和热情。但是不是所有的音乐课都要用到多媒体？多媒体在课堂教学中应用的比例应该是多少？这些都是我们应该认真思索的问题。

例如有的教师上课，不论什么类型什么内容的课，也不管适合不适合，全部都用多媒体，一节课从头到尾，教师不用写一个粉笔字，因为课件里都有。还有的教师不去精心设计学生活动，用课件的演示代替教师的讲解，教师的任务就是不断的点击鼠标，用事先设计的课件演示流程取代学生思维的发展轨迹。学生的注意力往往会被花哨的画面所吸引而不能集中注意力听讲。那么一堂课上多媒体使用的比例应该是多少？我想我们应该明确这样一个观念：现代教育技术手段始终是为音乐课堂教学服务的，它的位臵始终应是辅助的作用，而学生和教师在课堂上的交流和互动才是一堂课的关键。学生学习知识的过程不是被动接受的，事先设计好的课程设计流程，很可能会使学生由主动的探究问题变成被动的接受知识，由过去的

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“人灌”变成现在的“电灌”。今天提倡多媒体教学，决不应否定传统的教学手段。各种手段都有其各自的特点和独特的功能，在教学中，他们应该是互相补充，取长补短的关系。

另外，我认为教师应该是课件的使用者，而不应该是它的研发者。教师把大部分的时间和经历都投入到课件的开发和研制，怎么可能有时间再去钻研教材和教法，而且本来可以用幻灯片来完成的课件，为什么非得改成网页等其他形式，这种“为了使用多媒体而多媒体”的方式，实际上是造成人力资源的浪费，这种“行而上学”的方法我认为不可取。况且我国尚属于发展中国家，经济力量和教育资源和经费的投入都不容乐观，有很多学校和老师还不具备自己开发研制课件的能力。即便是在很多发达国家，在各种条件都具备的情况下，他们在上音乐课时，也不赞成大量地使用多媒体技术，他们认为，音乐就是一种听觉艺术，为什么要加用其他的方式来干扰欣赏音乐，除非有特殊的原因，否则决不采用其他现代教育技术手段。这不禁让我想起了我们很多的音乐教师，平时上课时，连一台音质较好的录音机都没有，一旦有做课的任务，就立刻“鸟换炮”，高级音响、电脑、正投应有尽有，教师也忙不迭地投入到做课件的“繁重”工作中去。我不禁要问，学生的音乐学习难道仅仅局限在几节“表演课”上吗？我们为什么不能把精力多放在日常教学工作中，多放在反复研究教材和教法和学生的学法上，而不要“本末倒臵”、“喧宾夺主”呢？

六、音乐课堂中教材内容的开放性为教师提供了良好的机遇

新课程实验中，教材内容的综合性、现代性、开放性和灵活性受到了广大教师的普遍认同。音乐教材中，每个单元都是一个主题，每个主题几乎都渗透了一些舞蹈、戏剧、诗歌、散文、绘画等艺术成分。教师要上好这样的课，除了必须努力拓展自己的知识领域和专业技能外，还必须有大量配套的教参、教具、学具和音像资料。但目前这种资源短缺已成为普遍现象，为了上好一堂课学校和教师必须在教学资源和资料的寻找、开发、制作、使用等方面花费相当的时间和精力，但学校和教师为解决这个问题也将就网络技术何时进入学校以及现代信息技术和手段如何在教学中应用做出选择，从而推动学校的教育信息化进程。教师在课程资源和资料的开发制作过程中必将体现出无限的智慧和无穷的创造力，有可能形成独特的、富有个性的教学资源和资料体系，这也体现出了新课程实施的真正价值。

自我反思的过程其实就是自我创新和自我完善的过程。在课改进行的过程中，我深深的体会到教师不是一个谋生的职业，而是一个不断创造的职业，我们每一个不经意的教学方式和手段可能都会影响到学生对知识的理解和掌握。所以面对课改这一新形式我们除了更加努力的加强自身专业知识和基本技能外，就是要在实践中不断的、更加深刻透彻的领悟新课标的理念。课改还刚刚开始，以后还有很长的路需要我们在不断的实践中去摸索，这个过程中肯定会有许多困难、许多疑惑、许多挑战，同时也有许多机遇。只要我们正确处理好继承和发展的关系，准确把握新课标新理念的“度”，我想每一位教师都会上出精彩的好课，都会成为新课程改革中的成功开拓者，让我们共同携手迎接课改更灿烂辉煌的明天。

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