２０１６年第十二期《音乐创作》 宋词艺术歌曲的创作特点评析 张伟芳 摘要：宋词是中国传统文化中的瑰宝，也是中国艺术歌曲创作中的重要素材。以宋词为歌词的艺术歌曲形式考究，内 容丰富，呈现出了特有的艺术风格和内涵。鉴于此，本文从宋词和艺术歌曲的渊源谈起，以几首代表作品为例，对其创作特 点进行了评析，以期获得更加深刻的认识。 关键词：宋词： 艺术歌曲； 渊源： 创作特点 一、宋词与艺术歌曲结缘的必然性 ｌ、宋词文学特点使然 宋代是中国古典文学发展的高峰时期，最具有代表性的便是宋词，选择宋词作为艺术歌曲的歌词是十分适合的。一方面， 宋词本身就是歌词。南宋叶梦得在其《避暑录话》中记载：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。意思是说凡是有水井、有人家的 地方，都在唱柳永所作之词。所以从某种程度上来说，宋词就是宋代的通俗歌曲，有着极高的普及度。当下选择宋词作为艺 术歌曲的歌词，其实从本质上来说就是对歌词的重新谱曲；另一方面，相对于唐诗来说，宋词的句式特点十分独特和丰富， 得益于曲牌名的丰富，使宋词能够以几十种参差不齐的句式表现出来，因此也被称为“长短句”，在表意抒情方面更加自由 和灵活，并体现出鲜明的节奏美感，这与侧重主观情感抒发的艺术歌曲是完全契合的，因此青主选择宋词《念奴娇・赤壁怀 古》创作的《大江东去》，被视为是中国艺术歌曲的开山之作，绝非是一种偶然，而是有其必然性的。 ２、中国艺术歌曲的创作需要 自艺术歌曲传入中国后，面对这件地地道道的舶来品，中国创作者就深刻认识到，必须要对其进行民族化改造，才能使 其在中国生根发芽。在西方艺术歌曲中，创作者多选用一些著名诗人的诗歌为歌词，这也给了中国创作者以启发。西方有诗 人的诗歌，而中国则有丰富而悠久的古典诗词，将其作为艺术歌曲的歌词，既是对艺术歌曲一般创作规律的遵从，又能实现 民族化的创作目的。所以包含宋词在内的古典诗词，就成为了中国艺术歌曲创作的一个重要选择。这些古诗词集古典文化之 大成，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象，集中表现着中华民族的社会生活和精神世界，正是民族化艺术歌曲创作 的最佳素材。事实也充分证明，古诗词艺术歌曲已然成为了中国艺术歌曲的代表，成为了世界艺术歌曲宝库中的一颗奇珍。 二、宋词艺术歌曲的创作特点探究 ｌ、对西方作曲技法的借鉴 上个世纪前半叶，正值西学东渐时期，西方音乐文化得以大举涌入中国，一些海外留学生也纷纷学成归国。很多创作者 认识到，想要使艺术歌曲在中国生存和发展，首先就是尊重其特有的艺术规律，保留其基本的形式特点。所以在具体的创作 中，对西方作曲技法进行了有机的运用和借鉴。其中，最具有代表性的就是青主和他的《大江东去》。 首先是曲式结构方面。西方音乐在曲式结构上较为丰富，一部、二部、三部、回旋等多种曲式无所不包。而中国音乐则 多使用两段或四段体结构，如果予以沿用的话，则会在艺术表现方面受到较大的制约，所以创作者通过灵活的手法，对作品 进行了巧妙的处理。其曲式结构如下： 《犬ｊ］［柬去 曲呔结构翻示。 弗到＝ 郎黼式 Ａ（有一三个部分的乐段） 敬（宙减缩的 乐段）怒 厂—————１ ——— — — ———１ ｈｉ＂辩｛ 拽＋ｂ＋闯赛＋《 ＋《 ＋ ＋烈嗍减 搿） ，｜、节： ４ ４ ６ ２ ８ ２ 重重 ・９０・ 张伟芳《宋词艺术歌曲的创作特点评析》 可以看出，作者在两段体的结构基础上加入了变奏，从而衍生出了一个结束部分，既与西方传统曲式结构相契合，又利用这 个结束部使词意、乐意得到了延展，给人们留下了无尽的思索和感悟。其次是调性变化方面。《大江东去》这首词有着磅礴 的气势，主人公的情感变化也十分丰富，所以需要通过调性变化进行表现。第一段中，青主通过变音临时转调，从ｅ小调转 到了Ｇ大调，营造出了一种稳重、低沉的音响效果。间奏部分，则将同主音小调逐渐转回到原调，将一幅乱石穿空，惊涛拍 岸的磅礴画卷展示在听众面前。第二段是一个抒情段落，所以作者将调式转为了Ｅ大调，意在获得明朗豁达的效果。而到了 尾声部分，则又回到了ｅ小调，展示出了从“人生如梦”之幽怨到“一尊还酹江月”之豪迈的情感变化。作者通过对转调的 娴熟运用，使前后两段对比鲜明而又统一为一个整体，深刻体现出了西方音乐转调技法在中国古诗词艺术歌曲中创作的价值。 从更高的层面来看，这些西方音乐创作技法的运用和作品的成功，证明了宋词和艺术歌曲结合的可能性，为后世的创作起到 了深远的影响。 ２、对民族音乐的继承 ． 如果说西方作曲手法是一种借鉴和运用，那么传承民族音乐，彰显民族审美追求和精神，则是中国艺术歌曲创作者的最 终目的。这一点在宋词艺术歌曲中表现的十分鲜明，由此也真正展示出了宋词艺术歌曲特有的风格。 首先是在歌词和旋律方面。带有音调性是汉语和西方语言最明显的区别，汉语根据调值的不同，可以分为阴平、阳平、 上声、去声几种类型。且宋词本身也有着较为严格的平仄规律。基于这一特点，创作者尤其注重旋律和歌词声调的配合，力 求使旋律和歌词调值朝着同向发展。如谭小麟创作的《彭浪矶》中“万里烟尘”一句，“万”是去声，所以对应的旋律是大 二度的下行级进，“里”是上声，所以在前面大二度下行级进的基础上，又进行了四度上行跳进，形成了一条波形的旋律线， 与汉语的发声特征是较为一致的，演唱者演唱起来也是一种得心应手，水到渠成的感觉。其次是在旋律发展方面。民族音乐 中的旋律发展手法是十分多样化的，包含鱼咬尾、句句双、延展等多种类型。对此创作者则予以了契合实际的运用。比如青 主创作的《大江东去》，“千古风流人物”和“故垒西边”两句是前后句，但是描写的对象却发生了变化，前句是描写的是风 流人物，后句描写的则是西边的故垒，周瑜的赤壁。面对表现对象的变化，需要通过旋律将两者有机连接起来，避免出现突 兀的效果。对此青主就采用了鱼咬尾的手法，即ｆ音的同音反复，使旋律、语义都得到了相应的连接和粘合。由此可以看出， 宋词类艺术歌曲多采用西方的曲式结构，先搭建起一个西乐的大框架，使艺术歌曲具有传统的艺术形式，然后在内部构造方 面，则大胆而巧妙运用了民族化的音乐思维和手法，两者更像是一种骨骼和血肉的关系，真正达到了中乐为体，西乐为用的 效果。 ３、对钢琴伴奏的创新 钢琴伴奏是艺术歌曲的标志性特征。其从简单的可有可无，逐渐发展成为不可或缺的组成部分，对作品的风格起着决定 性影响。在艺术歌曲传入中国之初，创作者就对钢琴伴奏部分极为重视，特别是在宋词艺术歌曲创作中，通过大胆的创新， 不但使其伴奏功能得到了充分的发挥，而伴奏本身也表现出了鲜明的美学风格。 首先是对旋律的呼应和补充。伴奏声部与旋律声部的联系、照应，是钢琴伴奏的基本功能，通过这种呼应使两者都得到 相应的丰富。如李星泽创作的《永遇乐》，自３４小节开始，旋律基本是一字一音，为了突出这种吟诵特点，伴奏部分特意使 用了短琶音，而且与旋律的走向是一致的，由此就形成了一种较为紧密的依附关系，旋律借助于伴奏使本身带有的吟诵特点 得到了突出，而伴奏也在与旋律的对比中显得灵动和丰满。除了这种呼应之外，对旋律进行补充，也是宋词艺术歌曲伴奏较 为常见的功能。如黄自创作的《点绛唇・赋登楼》中，就采用了支声复调的手法，即演唱声部和钢琴伴奏声部构成了支声性 复调，因为两者之间存在众多同度或八度的支柱音，所以形成了时分时合，互为补充的关系。其次是对宋词吟诵性特点的凸 显。吟诵性是由长短句组成的宋词的最大特点，也是艺术歌曲创作者选择其作为歌词的一个重要因素。而伴奏则是彰显这一 特点的有效手法。除了之前提到的与旋律一字一音相配合之外，伴奏还可以以延展、深化的形式对其进行表现。如秦四风创 作的《点绛唇》结束部分，作者对最后一个音附以了六个小节的伴奏，意在模仿戏曲中的拖腔，这些低沉的全音符贯穿于拖 腔的始终，与男中音低沉、醇厚的音色十分相似，颇有几分一唱三叹的味道，使吟诵性效果得到了凸显。可以看出，中国创 作者对于钢琴伴奏是极为看重的，并且能够根据宋词本身的特点进行创造性的运用，获得了珠联璧合、相得益彰的完美效果。 ４、对意境之美的追求 意境是中华民族特有的审美追求，并作为一种无意识状态随时渗透于艺术作品中。宋词作为古典文学发展的高峰，自然 也是充满意境之美的。其在句式上的灵活性和自由性，在语义表达上的含蓄性、多义性，在题材上对自然、山水的偏爱以及 在思想上对天人合一的追求等，都决定了意境是其重要的美学特征。在将其谱成艺术歌曲的过程中，创作者更是将意境表现 视为了重要追求，使作品呈现出了鲜明的意境美感。 如黄自创作的《南乡子・登京口北固亭有怀》，作者是宋代著名词人辛弃疾，从“有怀”二字可以看出，该词绝不是写 景的泛泛之作，而是借景抒情，表现出主人公的情怀。黄自为了表现出这种深刻而复杂的情感，通过对旋律的巧妙处理，诠 释出了该词的无限意蕴。考虑到文字本身是较为质朴和平实的，所以黄自也使用了较为简单的旋律和节奏，意在将词曲融合 ・９１・ ２０１６年第十二期《音乐创作》 在一起，让人感觉主人公就在我们面前，站在高处俯视着神州。确定了这个基调，黄自又进行了逐句的表现和刻画。“何处 望神州”一句采用了上行旋律，表现出了登高望远的澎湃之情。“满眼风光北固楼”一句则采用了下行旋律，与第一句形成 了鲜明的对比，虽然风光十分壮美，但是却满怀惆怅，可谓是五味陈杂。此后旋律又分别出现了大跳、休止等，都是与宋词 本身所体现出的情感意蕴相一致的。由此获得了鲜明的画面感，正是对情景交融、意与境谐意境美学特征的深刻体现。高谋 创作的《卜算子》，则利用钢琴伴奏来渲染和表现意境。在“已是黄昏”的“昏”字上，其本身是阴平发声，与之相对应的 伴奏则是先上行后下行，由此来刻画临近黄昏时天色若明若暗的场景，随后旋律又以下行为主，表示天终究会黑下来。仅仅 是几个小节的伴奏，就描绘出了一幅夕阳无限好的动人情景。可以看出，创作者对意境是极为重视的，将其视为民族化创作 的标志，由此也获得了鲜明的意境之美。 综上所述，自艺术歌曲传入中国后，中国音乐工作者就开始了民族化艺术歌曲的创作历程，诸多古诗词类艺术歌曲便是 一个鲜明的例证。其中宋词因为本身独有的特点，所以更受创作者的偏爱，由此创作出的艺术歌曲，不但表现出了创作者对 传统文化、对音乐、对生命等诸多方面的深入思考和感悟，而且还呈现出了鲜明的民族风格，也为宋词的传承探索出了一条 新的渠道。在今后的创作和演唱中，一方面需要创作者从更加广博和独特的视角来认知宋词，获得新的感悟和启示，并利用 精湛的创作技法将其转化为音符；另一方面，则需要演唱者全方位提升自身的传统文化修养，通过对作品的深入了解和体验， 表现出作品的内涵和精髓。也相信在所有人的共同努力下，包含宋词在内的古诗词艺术歌曲一定能够得到更为广阔的发展， 成为中国和世界艺术歌曲中一道亮丽的风景线。 参考文献： ［１］罗卉． 浅析古诗词艺术歌曲的审美特征［Ｊ］．中国音乐学．２００９（０１） ［２］余艳丽 古诗词艺术歌曲的艺术特点及其演唱特点一一以２０世纪２０￣４０年代作品为例［Ｊ］．文史博览（理论） ２００９（０１） ［３］刘凤梅 中国当代以唐宋诗词为题材的艺术歌曲创作分析［Ｄ］．西南大学２０１３ ［４］王殿华 宋代歌曲对中国艺术歌曲的延展研究［Ｄ］．四川师范大学２０１３ 张伟芳， 女， １９８２．６硕士，郑州师范学院音乐与舞蹈学院讲师，研究方向：音乐理论研究及声乐演唱。 ・９２・
