中外美术流派表格

时间国家旧石器美术代表人物作品特征，代表画家的特点雕像是奥地利维林多夫的《维林多夫题材以动物、人物为主，女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现维纳斯》洞窟：西班牙阿尔塔米拉洞穴《受伤出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。的野牛》、法国拉斯科洞穴1、埃及的建筑庞大而宏伟，蕴含着极强的宗教观念和精神力量，金字塔。2、埃及雕塑无论在精神内容，还是艺术表现上，都具有十分明显的规范性和程式化要求，狮身人面像3、古埃及的浮雕和墓室壁画有着共同的程式：1、“正面律”表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2、横带状排列结构，用水平线划分画面；3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4、填塞法，画面充实，不留空白；5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色古代希腊美术的特征：1、和谐与规律性，还有庄严与静穆2、主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。3、希腊神话中的“神人同形同性”的特点影响了希腊艺术，所以古希腊的艺术更具有人情味和生活气息。公元前五古埃及千年美术史前、古代美公元前三古代希术百年腊美术金字塔、狮身人面像荷马时期：《伊利亚特》《奥德赛》1.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?古风时期：建筑柱式多利克式和爱奥要点：理想化、规范化、理性①希腊人对神的看法十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测尼亚式、科林斯、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.古典时期：米隆的《掷铁饼者》菲狄②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.亚特《命运三女神》③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进希腊化时期：《米洛斯的阿弗洛狄忒行理论性思考的民族》罗德岛的《拉奥孔》建筑：君士坦丁凯旋门绘画：镶嵌画和壁画雕刻：《奥古斯都》古代罗马美术古罗马美术的基本特征1.罗马艺术倾希腊艺术和罗马艺术的异同：1.希腊艺术是理想主义的；罗马艺术是实用向于功利主义和实用主义2、内容多主义的。为宣扬个威和享乐性的世俗生活2.希腊艺术是简朴的、强调共性的；罗马艺术是享乐的、强调个性的3、在形式上追求宏伟、壮丽、傲慢3.希腊艺术典雅精致；罗马艺术宏伟壮丽。、崇高4、在人物表现上重视写实和个性巴西里卡的建筑特点：（1）是古罗马的一种公共建筑形式（2）是平面呈长方向，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。（3）后来的教堂建筑即源于巴西利卡，但是主入口改在了短边。4 巴西里卡这个词来源于希腊语，原意是“王者之厅”的意思。本来是大都市里作为法庭或者大商场的豪华建筑。中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺1、拜占廷时期的教堂建筑采用封闭状的圆形穹隆顶和附设的拱券结构术,而是在东方文化古希腊,罗马文化2、绘画作品主要以镶嵌画的形式出现的。由马赛克、彩色玻璃片拼成的画传统和蛮族文化的基础上融合而成的面描绘了《圣经》中的许多人物及其故事。镶嵌画大多比较笨拙，人物神教艺术.宣言神学思想和崇拜封情呆板、形体生硬建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.巴西里卡圣保罗大教堂圣皮特大教堂5世纪-15拜占庭世纪美术中世纪

建筑：圣索非亚大教堂镶嵌画：拉文纳圣维他尔教堂壁画《查士丁尼皇帝和侍从》《皇后提奥多拉和侍从》中世纪10世纪-美12世纪术12世纪-15世纪罗马式美术英国杜勒姆教堂意大利比萨教堂建筑群建筑：教堂其平面结构呈拉丁十字架形，东西，南北厅短。两厅交点处一般都有类似古罗马神庙高大的穹隆顶（故称“罗马式”），象征上帝君临天下和对人类的庇护。罗马式教堂还具有城堡式的特点，墙体厚重，开窗较小，而且教堂前后配置塔楼教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.哥特式的教堂特点是：1.塔楼多为尖笋状，2.斜柱加固支撑较薄的墙面，形成一种特殊的外墙结构 3.薄壳般的哥特式巴黎圣母院、科隆大教堂、夏特尔教穹顶正中开有三个大门，中间大门为主要通道 4.穹隆空间，高大宽敞明亮的内部空间，良好采光性 5.彩色玻璃美术堂、米兰大教堂镶嵌乔托：把优美的叙事与忠实的观察结合，使绘画不再是文字的简单图解，具有意义，突破了中世纪绘画程式，用明暗法来塑造形体用透视缩短法来表现空间关系，创造出真实生动的形象，使绘画跨入一个新天地马萨乔：彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。波提切利：清新的抒情气息，装饰意味的画面处理，婀娜妩媚的女性形象，富于韵律感的精巧线条意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么?分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展.晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.文艺复兴时期的艺术特点1.人文主义，注重人和世界。艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画2.宗教题材世俗化。照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。3、追求完美的概念，创造了古典理想美的艺术典型，建立完美、准确、概括的写实绘画体系初期乔托：《逃往埃及》马萨乔：《失乐园》《纳税钱》波提切利：《维纳斯的降生》多纳泰罗：雕塑《大卫》文艺意大利文复艺复兴兴美盛期术15、1威尼斯6画派世纪尼德兰文荷兰艺复兴达芬奇：在绘画构图、明暗、透视、色彩方面有所建树，创立明暗法，薄达芬奇《蒙娜丽莎》雾法，崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然，注重科学性、理想化米开朗基罗《创世纪》雕塑《大卫》米开朗基罗：在雕刻、绘画、建筑方面有伟大成就，作品以力量和气势见《摩西》长，具有一种雄浑壮伟的英雄史诗般的精神。拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》拉斐尔：独具古典精神的秀美、圆润、柔和风格，他的圣母像平易近人、亲切自然。作品风格：优雅、细腻，追求完美与营造理想世界的气息乔尔乔涅《沉睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》凡埃克兄弟《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇》勃鲁盖尔：《农民的舞蹈》丢勒：版画《启示录》小荷尔拜因《伊拉斯漠像》博洛尼亚学院卡拉奇兄弟圭尔奇诺1、威尼斯画派画家素以擅长用色著称，色调饱满，鲜艳明快2、注重大气和外广的表现1、存在细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹2、盛行祭坛画3、民族的任务1、对人的生活环境的关注，喜欢描绘自然环境，人物造型则强调真实感2、以版画成就最为突出丢勒：吸收南北欧艺术精华，坚实、严密、细密的民族特点德国文艺复兴学院派艺术学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩。具有折衷主义特色，由于过分强调法则，学院派画家比较保守，缺乏创新精神，题材比较狭窄，大多描绘宗教或神话，对世俗题材不感兴趣，技法偏重素描轻视色彩。巴洛克艺术特点：1.首先是它具有豪华的特色。2.它具有浓郁的浪漫主义色彩。3.它富有激情性、运动感。4.他的表现语言具有综合性。5.它具有浓厚的宗教色彩。意大利巴洛克艺术鲁本斯（佛兰德）《掠夺吕西普斯的鲁本斯：夸张的形体，多变的线条，鲜明的色彩，洒脱的用笔，优美的造女儿》型，画面充满韵律感，人物雄伟，充溢着旺盛的生命力，不过某些形象过贝尼尼：雕塑《阿波罗与达芙妮》分健硕，缺少内在气质，对浪漫主义有影响圣彼得大教堂现实主义艺术17世纪荷兰荷兰小画派卡拉瓦乔《下葬》《圣母》卡拉瓦乔：大胆处理光线，用光作为塑造形象，构图，突出戏剧性的手段，追求艺术的真实性，艺术宗旨描写亲眼见的事实，第一位把神圣宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家17世纪荷兰画派绘画的主要特点是什么？1、用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。哈尔斯《吉普赛妇女》2、绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服伦勃朗《杜普教授的解剖课》《夜巡务。》3、随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。维米尔《倒牛奶的女人》4、为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种增多。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、 静物和动物画也发展为要画种。委拉斯贵支《教皇英诺森十世像》《纺织女》《大宫女》伦勃朗：体现对象内在精神气质，把真实质朴放在首位，对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法维米尔：善于概括细节，简化形体，作品精致、简朴和宁静将世俗生活诗意化，用光和色彩取胜，结构精致，色调和谐西班牙委拉斯贵支：注重刻画人物精神面貌洛可可的背景：在绘画中的特点是一上层社会男女享乐生活为主要描绘内容。这种风格的形式体现了当时左右宫廷审美情趣的法国贵族妇女的艺术要求。古典美术特征：1、强调遵循古代和文艺复兴时期的艺术传统2、题材大多是神话、圣经、历史故事，现实题材被排除在外3、作品规模较大，强调庄严、宏大的气魄，注重豪华性4、技巧上强调素描技术，运用简练、明确、清晰的艺术语言洛可可特点：1、具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性2、运用C形、S形或漩涡形的曲线和清淡柔和的色彩从 17 世纪到 19 世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向1.以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义2.以达维特为代表的宣扬斗争精神的新古典主义3.以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。洛可可美术17-19古典美术世纪18世纪新古典主中义-19世18世纪末浪漫主义-美术19世纪中法国布歇《浴后的狄安娜》弗拉戈纳儿《秋千》华多《猎人行》普桑《阿卡迪亚的牧人》洛兰法国法国新古典主义的特征（1）、重古代 新古典主义的核心是回到罗马去大卫《荷拉斯兄弟之誓》《拿破仑加（2）、重理性 新古典主义的精神是理性至上冕式》（3）、重道德 新古典主义的价值在其道德力量安格尔《泉》《土耳其宫女》（4）、重格律 新古典主义的形式是格律的工整和严谨（5）、重宫廷 新古典主义的对象是宫廷浪漫主义：1.强调表现主观理想，抒发强烈的个人情感 2.以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人籍里柯:<1>一生与马紧密相连:《埃普松赛马》:捕捉动物神情的力作。<2>最可贵之处在于画笔凝聚着时代感的情感。3.强调个性表现、主张创作情:A.巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把自由、重视想象和感情的美术，追求在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。B.被视为是浪漫主义的伟大宣言新奇的思想态度 4.在艺术形式和表德拉克罗瓦:题材多样:A.《但丁之舟》:浪漫主义狮子的第一声怒吼。B.《希阿岛的》:标志浪漫主义盛期的现手法上，敢于突破古典模式，注重到来，表现希腊人民所遭受的凌辱，激起对被压迫者的无限同情。C.《萨达纳巴尔之死》:奔放不羁:火红的色色彩，探索新的艺术形式的表现手法调，杂乱的场面，奇怪的章法。D.《自由领导人民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。5.坚持“重对比的原则”。认为所有的事物都是在对比中表现出来的，如高尚与卑下、光明与黑暗等巴比松画派（法）柯罗《梦特芳丹的回忆》卢梭《橡树林》杜比尼《奥伯特沃兹的水闸》主张到大自然写生，描绘充满空气和生命力的大自然景色，研究光线和大气对大自然的影响，对印象派影响较大19世纪法国库尔贝：现实主义美术运动的代表和旗手，倡导艺术的真实，主张师法自然，表现自己亲眼所见，敢于标新立异杜米埃：<1>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁:《宽恕》。<2>最喜爱主题之一是库尔贝：《打石工》《晒麦的农妇》艺术爱好者:令人开心和同情。<3>略去与主题没有直接关系的一切:《三等车厢》《唐。吉诃德》杜米埃，讽刺《三等车厢》米勒:<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。<2>这米勒《拾穗者》种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》《晚钟》现实主义美术英国现实主义康斯太勃尔《造船》《干草车》透纳《雨、蒸汽和速度》康斯太勃尔：光影绚烂，质朴真诚，唤起对大自然的向往和对生活的热爱透纳：以比较抽象的手法表现风景，用梦幻般的色彩营造光线气氛，富于幻想德国现实主义俄罗斯巡回画派门采尔《轧钢工人》珂勒惠支《织工》、《暴力》门采尔：被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”珂勒惠支：歌颂人民的反抗斗争，反对军国主义，反对饥饿，声援思想领袖：卡拉姆斯科依列宾《伏尔加河上的纤夫》吕德(法)《马赛曲》罗丹 《巴尔扎克》《欧米艾尔》乌东《伏尔泰坐像》现实主义美术特征：1、题材注重表现现实生活，表达对现实的思考巡回派特征：1、站在民主主义立场上，反映社会问题、人民生活，历史事2、关心同情劳动人民，通过刻画他件和美丽的俄罗斯大自然们艰辛的生活揭示社会的不公2、强调作品的思想性，社会性和主题性，作品有相当的广度和深度，在艺术形式的探索方面比较欠缺雕塑印象主义马奈《草地上的午餐》莫奈《日出印象》3法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。印象主义特征：1、注重写生，以瞬间的印象作画，以粗放的笔法作画，主张在户外阳光下直接捕绘景物，捕捉瞬息即逝的氛围2、突破了传统“固有色”概念，把握色彩的冷暖变化和相互作用，使色彩更加丰富绚烂19世新印象主纪义后半期

修拉《大碗岛上的星期天》西涅克《圣特洛佩港的出航》新印象主义：是继印象派之后在法国出现的美术流派。又称“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。画派的倡导者是修拉，其代表作《大碗岛的星期天下午》。另外代表画家是西涅克纪后半期梵高：大胆探索自由抒发内心感受的风格，达到线和色彩的自身表现力和梵高《向日葵》《星月夜》画面的装饰性、寓意性。强烈高纯度的色彩、旋转运动的线状笔触，夸张高更《我们从何处来？我们是谁？我变形的形象。们往何处去》高更：向往原始自然的生活创造出原始神秘意味象征意义的艺术。塞上《苹果篮》《圣维克多山》塞上：强调色彩与体积的密切关系，强调主观艺术处理，绘画不是盲目复制现实而是把自己特有的感受译成特有的光学语言。后印象主义后印象主义特征：1、不满足于客观主义的表现和片面追求外光与色彩2、强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪3、重视形和构成形的线条、色块和体、面4、创作特色表现为强烈的内心化和个性化野兽派马蒂斯《红色的和谐》（法）色彩强烈、线条粗狂、形象夸张，近于怪诞而又充满野性的风格，追求视觉上的快慰与精神上的舒适。主张变形的造型与主观化的色彩，反映现在人精神世界的压抑与苦闷西方现代美术的特点是什么？（1）对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性； （2）各门类艺术之间相互影响更趋密切，美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一传统的分类和观念已失去了存在的价值； （3）“反传统”成为这个世纪艺术的主流；（4）20世纪西方艺术趋向多样化，更具有多变性和主观随意性。西方现代美术20世纪上半叶表现主义立体派抽象派未来主义至上主义构成主义风格派巴黎画派超现实主义达达主义蒙克，挪威人，《呐喊》毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》追求形式排列组合产生的美感，把三度空间归结成平面二度空间画面、布拉克《埃斯塔克之屋》康定斯基《白色的线》波丘尼、巴拉、卡拉马列维奇（俄）《黄、橙、绿》塔特林（俄）《第三国际纪念碑》蒙德里安（荷兰）《灰色的树》莫迪利阿尼达利《软钟》、马格利特杜尚《泉》罗斯科、纽曼利希滕斯坦《带发带的女孩》汉森、安德利亚《一把和三把椅子》史密森《螺旋状的防波堤》几何抽象派，主张抽象和纯朴，外型上减缩到几何形状，使用黑白和原色将线条、形状、色彩、结构等抽象的因素作为表现对象未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮后现代20世纪下抽象表现主义极少主义波普艺术超写实主义概念艺术大地艺术后现代主义基本特征：1、企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限2、从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方，用艺术表达多种思维方式。3、从强调主观感情转向客观世界4、对个性和风格的漠视或敌视5、从对工业机械社会的反感到与工业机械的结合6、主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介