在美术教育中培养学生的创新能力

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教法研究在美术教育中培养学生的创新能力

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TIANJINEDUCATION

■天津大学王学仲艺术研究所张■天津市第四十二中学田树仁

美术教育思想的核心，是实现人的主体性发展，主体性发展的关键途径是创新能力的培养。围绕美术教育的这一思想核心，在新课程教学中，我们进行了一些探索。

一、学生的生活经验是创新的基础

新课程标准将美术课程的性质定位为“人文性质”，“以人为本”“以学生发展为本”的基本教育理念贯穿于、整个课程目标之中。新课程标准中强调，“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值”。在具体教学内容的选择上，应本着自由、灵活、开放的原则，选择贴近学生生活的，学生最熟悉、最喜爱的素材作为课堂教学内容，紧密结合学生的生活及成长经验，切合学生的年龄和心理特点。这样的教学才能充分调动学生积极的情感体验，激发学生的学习兴趣与创造欲望，使学生内在的发展要求与教学目标相吻合，实现学生的全面、健康发展。

这种与学生的生活经验“零距离”接触的美术教学，实现了以学生为本，以学生发展为中心，真正面向全体，激发学生的兴趣与激情，从而为学生创新能力的生成提供了最大限度的可能。

二、学生的学习兴趣是创新的源泉

现代教学论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”，其重要特征是师生互动、教学相长。

以往“灌输”式的教学方法漠视学生的主体地位，未能充分关注学生学习的兴趣和需要，教师“为教书而教书”，不仅不能形成“知识对流”，还会引起学生的反感，使其产生抵触情绪。因此，确立启发、诱导的教学观念，激发学生的兴趣，对培养学生的创新精神及实践能力是至关重要的。教师要学会关注、鼓励和赏识每一个学生，真诚地做学生学习的帮助者、指导者、促进者。教师的欣赏、鼓励和帮助，给学生以“我能行”的信心，从而激发起学生浓厚的兴趣、奋发进取的精神和旺盛的表现力、创造力。

在实践中，教师欣赏或肯定学生美术作品的某些方面，学生就会对教学产生浓厚的兴趣，进而主动参与、乐于探究、勤于动手。兴趣是最大的动力，只有学生对美术课感兴趣，才能自觉、全面地吸收美术知识，提高美术技能。学生如果带着浓厚的兴趣去学习，注意力也会变得集中而持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富，创新意识也会随之形成。

三、学生的自由想象是创新的羽翼

美术创作活动离不开形象思维，而形象思维活动是

明

最容易激发联想、诱发想象的。启发学生的创新意识，可以从激活学生的形象思维入手，拓展其广阔的想象空间。

美术教育之所以有利于创新能力的培养，是因为美术创作是一种脑、手、眼等多种感官并用的活动，在培养感知、想象能力等方面都是十分有益的，亦能促进综合思维能力的提高，而综合思维能力恰恰是创新能力的内核。

在课堂教学中，教师要注意调动学生的审美想象力，鼓励学生大胆创新，真正进入自由想象的空间。学生一旦进入了自由想象的空间，就能描绘出无数富有情趣而又奇妙的画面。在充满激情的创作过程中，教学也会呈现生动、活泼、自由、充满诗意与美感的氛围与意境，自然而然地渗透了情感态度与价值观的教育。

比如，在上陶艺制作课时，我先让学生欣赏各种风格突出、个性鲜明的彩陶制品，通过欣赏启发学生的想象力。学生们兴趣盎然，跃跃欲试。根据作业要求，他们开拓思维，大胆实践，创作出了千姿百态的陶艺作品。在审美想象的过程中，学生们也加深了对现代与传统、对美与创造的情感体验，激活了他们大胆地追求美、创造美的艺术天性。

四、开放的教学环境是创新的土壤

美术教育的目的就是通过激发和唤醒学生的主体意识，培养学生的创新能力和主体人格，以审美意识的培养促进学生健全人格和整体素质的发展。作为美术教师，我们必须致力于创造一种宽松、和谐、开放、民主的教学环境，营造适合创新能力培养的良好氛围，运用新课程理念，进行创造性的教学活动。

营造开放的教学环境，给学生自由感受和创作的机会，发挥学生的创造性。让学生自觉地感受和发现美术作品的形式美、内涵美与风格美，激发起学生的学习兴趣，并通过学生的参与、实践来培养其创新能力。

营造开放的教学环境，要求以学生为中心开展教学，面向全体学生，发展每一个学生的潜能与创造性。重视学生在创作过程中的主动性、性与个性化，把学生培养为自主、创造性地进行认识活动和实践活动的社会主体。

美术创作的创造性特征对学生创新能力的要求更高、更显著，创新能力的生成最终要靠学生的自主体验和亲身感受。美术教育作为艺术教育的重要分支，不是教“艺术”，甚至也不是进行“教育”，而是促进人与环境的相互影响，在审美活动中促使人产生主动学习的意识，促进创新能力的自发形成。

(责任编辑邓蕙)

教教学学50

2006年第12期