《北京人》剧本推荐

——推荐一个剧本

一、 推荐对象：

《北京人》（三幕剧），作者曹禺

二、 作者与写作背景

1．作者

曹禺（1910年9月24日—1996年12月13日），原名万家宝，字小石，汉

族，祖籍湖北潜江，生于天津一个没落的封建官僚家庭，父亲万德尊曾任镇守使，

都统和黎元洪秘书。曹禺生母早逝，继母酷爱戏剧，常携曹禺观看戏曲和文明戏。是中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，号称“中国的莎士比亚”。1942年，曹禺把巴金的《家》改编成话剧，解放后，写了《明朗的天》、《胆剑篇》、《王昭君》等。

曹禺是中国史上继往开来的剧作家，他继承了先驱者们反帝反封建的民主精神，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法，把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。

“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”，这句话大致概括了他的戏剧人生。

2.写作背景

1941年曹禺完成创作《北京人》，当时正处于抗日战争时期。抗战初期出现的生气蓬勃的新气象很快就过去了，代之而起的是蒋介石背弃抗日、民主的诺言，消极抗日积极反共。国统区是一个特务横行、贪污成风的腐朽黑暗的世界，对进步文化事业极力予以摧残和迫害。曹禺还在冷酷的现实面前更加清醒了。周恩来总理对他的关心和教诲，使他对国家的前途和自己的前途充满信心，他曾说：“我朦胧的知道革命在什么地方了。”他正是在这样一个时代背景和心情下，于1940年秋天创作了《北京人》。国共合作抗日民族统一战线形成。中国军队在抗日战场上取得了众多胜利，大挫日军，正是抗日热情高涨，人们思想觉醒和挣扎的时期。封建的思想和精神仍吞噬束缚着人们，像无尽的黑暗笼罩在人们的心上。但是新思想的萌芽也在青年人的心中逐渐生长。《北京人》的故事背景也正是在近同一时期的，曹禺抓住了当时封建陈旧思想和新生思想的矛盾和冲突，描述了这样一个生动的故事。后来曹禺谈到写作动机时说道：“当时我有一种愿望，人应当像人一样活着，不能像当时许多人一样活着，不能像当时许多人那样活，必须在黑暗中找出一条路子来。”

除了时代的背景影响，《北京人》剧本的创造还离不开曹禺与后来的妻子方瑞的爱情影响。1940年曹禺在与方瑞的交往中，他不只是被方瑞那令人赏心悦目的苗条身材，俊秀面容所吸引，更重要的是他很喜欢她那温柔的性格，娴静的微笑和素朴的衣着。这些似乎都是与郑秀（前妻）不一样的。他从方端的身上获得了很多的灵感和启发，激励他于1941年创作了话剧《北京人》。他在剧中，塑造的愫方的形象就凝结着他对方瑞的印象和感情。愫方的温柔而慷慨的性格，服饰淡雅而宽大适体的穿着，温婉动听而幽静的话语和微笑，都是依照方瑞而写的。

就连将这个人物取名为“愫方”，也是根据方瑞的身世的。“愫方”是取自方瑞母亲“方愫悌”中的两个字。曹禺自己也承认他是心想着方瑞来写愫方的，没有方瑞就创造不出愫方的动人形象。

三、 社会评价

1．“抗战期间固然应该多写活生生的英勇战绩和抗战人物，但也不妨写些暴露旧社会黑暗面的剧本，去惊醒那些被旧社会束缚得喘不过气来的人物，助之走向太阳，走向光明，走向新生活。《北京人》是反封建的力作。”——周恩来

2.“具有柴霍甫的作风，对古旧衰老的社会，唱出最后的挽歌，以写实主义的手法，从行将毁灭的废墟，绘出新生的光明。” 3.“旧社会，已崩溃；新世界，要起来！只有你，伟大的北京人呀，继承着祖宗的光荣，还展现着时代的未来。”——柳亚子 4.《北京人》是曹禺40年代戏剧创作艺术在40年代达到新高度的一个标志。是曹禺在抗日战争时期继《蜕变》后写成的另一部力作，也是曹禺认为自己最满意的一部作品。无论就其思想和艺术来说，他都是曹禺解放前戏剧创作的高峰。

5.《北京人》中的人物形象创作艺术上吸收了大部分其他作品创作的精华，在其中又另外有新的创造。例如曾思懿的形象与《红楼梦》中的王熙凤有一定的相似性，曾文清与《家》中的高觉新有所相似，而愫方则似乎综合了《家》中梅与觉慧的形象，而三代人各有矛盾又相互交织，使得全剧紧凑而富有张力。

6.“《北京人》在描写冲突，刻画人物，渲染气氛上更具有民族风格和气魄。绝对不能低估《北京人》的价值，低估他的社会意义。”——茅盾 7.“这个戏最打动我的地方在于曹禺写的是一群‘活死人’，他们都还活着，但灵魂、思想都已经没了，是一部‘鬼魂奏鸣曲’，非常有力量！”——著名导演李六乙

8. “一部杰作的诞生，决不是一时感情冲动的产物，更不是对现实进行即兴速写的结果。譬如地震的爆发，是漫长的地壳运动中产生着强大的地应力，而这种强大地应力的长期集中又造成巨大弹性应变能，在岩石中积聚着、蕴蓄着，直到岩石再也不能支撑自己，便爆发了地震。创作也是这样，也要经历这样一个积聚、贮蓄的过程。愈是优秀的作品，愈是经过长年的积累、观察、思考和孕育，《北京人》就是这样。”——田本相

四、基本剧情

本世纪初，北京城里一个大户曾家，曾老太太弥留之际，为冲喜迎娶曾孙媳妇瑞贞，在迎新人进门时，老太太撒手归西，全家人乱成一团，办喜事变成了办丧事。

有三进大院子四合院的曾家已经家道败落，但仍挥霍维持着尴尬局面。家中主事的大奶奶思懿，长房长孙媳妇的地位使她掌管着家中的财权，她内外操持，拆东墙补西墙，硬撑着这个摇摇欲坠的家。她自命知书达礼，精明干练，整日满脸堆着笑容，可又时时露出虚伪与狡谲。撑起这个家也实在不易，她不光成天要对付那些个堵门要账的，就连丈夫曾文清也让她伤透了脑筋。

懒怠羸弱的长孙文清，终日无所事事，偏偏又染上了抽大烟的恶癖。他不喜欢家里为他娶的妻子思懿，心里爱着寄居在他家的无依无靠的表妹愫方。愫方自来到曾家，岁月悠忽，转眼已是三十岁的人了，但却很少有人为她的前途想一想，只有偶尔在与文清谈诗论画中，才稍许得到些慰藉。虽然大奶奶对此常投以令人难以忍受的讥讽，可愫芳却有着一种寄人篱下而养成的惊人耐性。

女婿江泰住在丈人家，一付十足的公子哥派，几次做官都不得意。他空有许多新思想，但一事无成，成天牢骚满腹，喝了点酒便四处使气，骂声连天。与曾家格格不入。

曾家的朋友、人类学家袁任敢带着女儿袁圆从国外归来，暂借住在曾家，为曾家带进了新的空气。曾霆还是个孩子，被迫娶了瑞贞，他与袁圆玩得很开心，根本不懂夫妻之道。

大奶奶的儿媳瑞贞，从十六岁起便胡里糊涂地被人送进了这个封建的樊笼，夫妻之间视为路人。她既不愿逢场作戏，也不屑于用献媚来讨好婆婆，因而常常遭受婆婆的辱骂。

在这样一个家里，行将就木的老太爷曾皓，虽然诅咒思懿的阴险，怨恨文清的无能，但他却终救不了这个家，他唯一的希望是能守在那口已反复漆了十五年的寿木，然而因无力偿债，就连这样一口棺材也终被隔壁的大户“争抢”了去。

望着这个既将倒塌的家，面对周围的骄横、自私、吝啬和残忍，瑞贞再也呆不下去了，她决定冲出这个家庭。而愫芳最后也终于战胜了自身的软弱，怀着一丝丝的惆怅，悄悄地离开了曾家，向着宽阔的天宇飞去。最后，这个封建大家庭终于崩溃了，文清自杀死了；曾霆与瑞贞离了婚，老太爷曾皓面对这一切，只有痛哭，他挽救不了封建家庭和封建社会灭亡的命运。

五、推荐理由

1、主题

对于《北京人》主题的论说，最普遍的看法是： 通过描写三代北京人——原始北京人、“现实”北京人和“未来”北京人的比较，揭示出代替代表封建衰败势力的“昨日”北京人不可挽救和避免的衰亡灭亡的必然命运，和代表新生力量的“未来”北京人将获得新生的充满希望的历史发展趋势。

2、构思

曹禺先生的创作总是有现实生活依据的，但是又不是简单地按照现实去写。而《北京人》中的许多人物和故事其实在生活中也是有迹可循的。曹禺本身就出生自一个封建官僚的家庭中，他的父亲和他抽鸦片烟的哥哥之间的

许多事情就为戏中的曾皓和曾文清父子之间的纠葛提供了真实的素材。曹禺从小生活在封建的家庭社会中，又成长在这样一个思想和社会变革的时期，对此感受颇深，所以《北京人》的主体构思是描写了封建官宦世家“旧北京人”的败落，以及“新北京人”的无限未来和希望。

妇女平等思想作为新民主思想之一，曹禺在《北京人》的剧情构思中也充分的体现了这一点。三代不同的北京女人，即使为人处世有善有恶、有喜有厌，但女人在这部戏中的形象都更加的重要，也可见对妇女的赞美之意。

3、人物形象

1）曾文清

《北京人》中封建阶级子弟曾文清的某些梢神特征就是来自生活中万德尊和曹禺的哥哥万家修。曾文清的形象正如作者所说 “他是一个‘已经不会飞了’，令人同情婉惜而终不可救药的形象。曾文清能诗擅画,聪颖清俊。他因封建包办与曾思懿结合酿下婚姻的苦果，远离了对表妹愫方的爱。他爱不敢爱，恨不敢恨，在曾思懿尖酸刻薄的冷言冷语中苟且偷安，过着灰色的人间生活。面对一个最了解他的女人，想爱却不敢爱，只是停留在相对无言的沉默中，求得一丝哀惜与慰藉，哀痛地接受不幸命运的安排。他与曾思懿的性格感情上本来难以苟合，可是面对曾思懿 日常生活对他的咄咄逼迫，连爆发一下不满的勇气都没有，只是无可奈何地容忍，容忍。于是怯儒成了他性格的基本特征。

由于他的婚姻不幸和痛苦，因而对儿子曾霆和儿媳瑞贞的不幸结合也抱以同情和体谅，从中体现出他的善良、温厚和淳朴。可是另一面正是由于沉闷家庭的影响，他终日以抽鸦片烟打发那无聊的日日夜夜。他憎恨这个家，他想振飞，可是他走出没多久，就象他父亲所料到的一样还是回来了。事实上，他已经飞不出去了，也飞不起来了。多年的封建思想的教育和他手无缚鸡之力的体格使他只能又重新回到了这沉闷的家。

曾文清这样的典型形象有着“多余的人”的通病，他们缺乏行动的能力，懒于做出人生的选择，懦弱在他身上又深化了一层，几乎窒息了他的生命。他惧怕曾思懿的尖酸刻薄，惧怕曾皓的祖宗法制，他只能像一只断翅的鸽子一样无力起飞，只有蜷缩在坟墓中靠鸦片来麻醉自己。给予他生的希望的是曾家的一个固守着旧式道德的女子——愫方，他们彼此相爱，但又都无力去争取幸福，只能在相对无言的沉默中互相获得哀惜和慰藉。在愫方的鼓励下，文清也曾说过“要成一个人，死也不回来。” 然而断翅的鸽子是禁不起社会的风浪的，他早已被封建精神统治蛀空了灵魂，曾文清的出走就像周萍寻求四凤来拯救自我一样，只是一种无奈的逃避。从根本上说，这种抉择本身就带有悲剧性。面对无形的桎梏，他们只是忍，无限量的忍耐使他们变得萎靡、彷徨﹑犹豫﹑懒散，遇事不自信，不敢定是非，失去常人的思维与感觉。当忍耐到无法忍耐时，曾文清并没有像儿女那样勇敢地与封建桎梏搏斗，而是采取逃避的态度。冰冷的现实令他丧失了一次又一次的希望，他的死也自然是在极度苦恼中的必然选择。

某种层面上讲，曾文清是封建时代垮掉的一代，他们的人生是封建社会造就的悲剧，他对封建思想信仰的格守以及对人生的绝望而离开曾家的小客厅，证明了铸就他灵魂的那个阶级及其思想文化体系里是何等

腐朽 、丑恶 、空虚，它只能给他的信徒带来毁灭的下场。然而当愫方让他真正看清了这一切时，他却已经无能为力，只能选择了以死亡来解脱。

2）曾思懿

曾思懿的身上集中了封建大家庭主妇的那种尖酸、刻薄、谋权术、耍阴谋，她明里一盆火，暗地使脚绊 ，阳奉阴违 ，口是心非的两面人的性格得到淋漓尽致表现。她作为旧制度的维护者、支持者，处处表现出来她的权威与慑服的力量。

儿媳曾思懿是曾家的新一代统治者，王熙凤式的人物，她费尽心机地对付着曾家的上上下下、里里外外，干练泼辣、 能说会道，是作者所否定的那一代人的代表，但作家也真实地写出了她内心的悲哀和悲剧的命运。

表面看来，曾思懿是一个威严的颐指气使的封建家长，实际上她是一个虚弱的悲剧人物，她的命运甚至连愫方不如，而这一切都源于她悲剧的婚姻。她出身封建大家庭，受过传统的妇教，青春年华之际，被嫁到了门当户对的曾家，像所有新婚夫妇一样，相互之间也都渴望夫妻间恩爱柔情蜜意，而事实上他们的婚姻却是一个不如意。丈夫曾文清的心早以许给了表妹愫方，不能分得几多温情与她，这和她的期望相去甚远。作为“知书达理”的大家闺秀，她并不反对丈夫娶妾，甚至主张丈夫把表妹愫方娶过来，尽管这并非由衷。最令她无法忍受的是丈夫与其表妹明来暗往的诗画传情。她嫉妒愫方，更瞧不起丈夫，瞧不起他的畏畏缩缩不敢担当。长久生活在这种婚姻中，她的感情磨光了，善良不见了，有的只是不满、嫉妒和怨恨。为了不使自己牺牲太多，她学得喜欢与人舌剑唇枪，监视自己的丈夫几乎寸步不离。而实际上曾思懿的处境相当凄惨。为这个家庭她付出了许多许多，可是一家人都在提防着她。最后，丈夫吞了鸦片，儿媳离家出走，公公垂危，她将怎样度过余生？她连愫方都不如，在愫方的心灵深处还有一份温柔，有曾文清的真情在，而她则一无所有。因而说她是一个悲剧人物。而她的悲剧，除了自身性格弱点之外，更多的也是更直接的来自于她不幸的封建婚姻。

曾思懿的悲剧不仅仅在于她本人成了封建制度的殉葬品，而且还表现在由于她的过分追求权欲，造成了人们对她不理解、不同情甚至不原谅，以至于不能给她公道的评价，这也许是她真正悲剧之所在。

3）愫方

愫方这个人物形象也是《北京人》里给人留下印象最深的，同时也是曹禺先生刻画成功的一个旧式女性最终开始觉醒的典型，她得到了读者和观众最多的同情。

愫方虽出身名门世家但因父母早逝，从南方到北京 ,多年寄居在曾家，因而也就失去了生活的依靠。她过着如同深井里的水一样沉静的生活。在曾家她日渐失去了自己的地位，这位封建士大夫家庭教养出来的小姐整日忍受着来自曾思鼓尖酸刻薄的冷嘲热讽 ,然而她总是把受到的羞辱与痛苦压在心灵的深处 ,从不喷发出来。

愫方善良的心充满着对生活对人的爱，她关心周围一切人，分担曾文清的痛苦，安慰寂寞中的瑞贞,甚至还照顾起对自己凶狠的曾思懿。她

临走频频回首 ,不是对旧生活的留恋 ,而是出于对人的同情。在愫方身上 ,物质的追求已经让位于精神的享受 ,一根巨大的精神支柱撑起了她赢弱的身躯去承受周围黑暗的重压。

她和蘩漪（《雷雨》），陈白露（《日出》）相比，她缺乏那种旗帜高扬的反抗性格，愫方异常的道德观念和惊人的忍耐力量使她不能够痛快地去反抗。因此，在她身上我看到的是旧中国妇女的传统美德。但愫方对自身的认识与感悟却还是真切地，她的灵魂是沉默而倔强的。她有着“不是单为吃苦才活着的”人生信念。当所有希望令她失望后，她不是毁灭自己，而是重新认识自己，通过阅读新书，开阔视野，了解外面世界，通过袁教授所传达出来的新时代的气息，和瑞贞一起，和袁教授一道走向光明，走出了快要“压上盖子的棺材”从而获得了新生，完成了从寄希望于别人复活到决意自身复活的飞跃。

4、艺术风格特点

1）生活化的戏剧

这部戏剧是作者从“戏剧化的戏剧”到“生活化的戏剧”的一个转变。开始对人的日常生活的内在神韵与诗意进行开掘，使普通人有精神世界被关注并得到升华。与此同时，戏剧节奏与戏剧冲突也趋向舒缓与淡化。人物的性格和复杂的心理，都在十分自然的生活状态下演进着，而深刻的主题和文化内涵就潜藏在其中。

2）喜剧底蕴

很多人都认为 《北京人》是一部悲剧，但是曹禺本人却提出了这部戏剧的喜剧性。例如瑞贞与曾霆的协议离婚，表面看来是让人感伤的事件，但其实他们的离异给他们都带来了重新生活的可能。再如，曾文清的死，和愫方悲伤的离开增加，乍一看来也是悲剧，但实际上这正是曹禺所说的“剧中人物该死的都死了，不该死的继续活下去，并找到了出路”的喜剧性底蕴。

尽管《北京人》的调子有些忧郁，但曹禺说这种忧郁的调子是他“对那个时代的感觉”，并不影响整个剧本蕴含的生气勃勃的青春气息。因此，《北京人》里占主导地位的情绪是淡淡的欣喜，是深蕴的乐观主义。 3）诗化戏剧

《北京人》中有不少具体的、具象的东西是可以为抽象提供可能的，从剧本开头的“鸽哨声”到剧本结尾的“火车汽笛声”，这里蕴含着接近于诗的象征意味。

而《北京人》中最令人难忘的音响效果当是第三幕第一景的“号声”：“在苍茫的尘雾里传来城墙上还未归营的号手吹着的号声。这来自遥远，孤独的角声，打在人的心坎上说不出的熨帖而又凄凉，像一个多情的幽灵独自追念着那不可唤回的渺若烟云的以往，又是惋惜，又是哀伤，那样充满了怨望和依恋，在薄塞的空气中不住地振抖。”语言十分的优美诗意。

和《雷雨》不同，《北京人》里最动人的戏剧场景，不是剑拔弩张的激烈冲突性场景，而是表现经过心灵碰撞之后心灵得到进一步升华的抒

情性场景。

而决定着《北京人》的诗情基调的最重要的因素，是曹禺塑造的愫方这个永远向往着美的女性形象。所以蔡骧导演有理由说：“如果《北京人》是诗，那么这首诗的灵魂是愫方。” 5、地位影响

这出戏的艺术成就很高，它“平铺直叙”，一切都显得自然逼真、熨帖和谐。

他那种善于刻画人物性格的艺术手法，使每个人物都活生生的站在我们面前。一个个都有活人的灵魂，有着他们各自性格的丰富性和复杂性。特别是他抒情戏剧的特色，突出表现力悲剧形式掩盖下的喜剧内容，在悲怆中有着严峻的讽刺力量。而《北京人》在描写冲突，刻画人物、渲染氛围上更具有民族风格和气魄。

《北京人》是有点儿“契诃夫味道”的戏剧。契诃夫戏剧给予曹禺的启发是：戏不必写得那样“张牙舞爪”，戏可以在平易中见深邃；戏不必写得那么“像戏”，戏可以散文化。而曹禺的《北京人》，在做戏剧“散文化”的尝试中，达到了诗的境界。

但是，《北京人》也是曹禺先生受到误解和批评最多的一部作品，其主要原因是《北京人》的创作与时代精神不符。曹禺在落笔《北京人》时，周围的人们在关注革命，而他却在关注人们心中的一种困境，一种终将到来的心灵革命，所以注定知音不多，然而多年以后，人们发现，他是预言家。

在《北京人》当中，你可以看到一种衣冠楚楚的绝望，也正因为是解决了温饱之后的衣冠楚楚，这绝望才来得更加让人警觉。在《北京人》当中，你也都能看得到人群中的一种孤单，一个人时还好，然而在人群中，在复杂的人际关系中，人才真正地孤单起来，而这孤单也才来得更加让人防范。所以，看《北京人》，你没有任何因岁月而产生的隔膜，反而觉得，这就是写给当下这个时代写给我们的。剧中每个人的心灵困境，作为读者的我们或多或少都能找到内心的影子，这很恐怖也很解渴。所以合上剧本，你会想：为什么剧中人与我们，看起来每个人都是受害者，可却不知道该去恨谁？而谁又是受害者呢？

《北京人》中，曹禺先生并没有为我们安排一个过于亮色的结尾，他用剧中人的口说：一切还需要等待。或许有的时候，当你可以准确地表达困境与绝望的时候，就是希望的开始。在痛苦的碰撞中，痛苦才有所解脱。