当代艺术设计范例

当代艺术设计范文1

【关键词】艺术;教育;跨界;融合

当代艺术主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术，处在传统艺术和未来艺术相交碰触之处，如何正确欣赏、分析、理解和评价当代艺术，是现代艺术设计教育的重要组成部分。当代艺术的发展打破了艺术与日常生活的界限，在艺术生活化与生活艺术化的双重融会中，大学生对自己身处时代的艺术更容易感同身受，产生浓厚的兴趣。但目前国内大学设计专业教育对当代艺术普遍着墨不多，如何正确认识当代艺术与艺术设计之间的关系、发挥当代艺术在艺术设计教育中的作用，是目前从事艺术设计教育的教师需要迫切思考的课题。

一、艺术设计教育的现状和困境

艺术设计的包容性和复杂性决定了艺术设计教育具有的开放性和多元性，诚如清华大学教授李砚祖所剖析的：“艺术设计具有包罗万象的兼容性，它既涉及材料详细表达技术，又涉及方法和观念，既是艺术又是技术，既有人文学科的属性又与自然科学相关，既有实用功能的限定又有审美心理要求，既有文化的传承又要求创新。”①因此，基于艺术设计的学科特点，艺术设计的相关课程应具备丰富性和系统性的统一。丰富性是指艺术门类包罗万象，既包含工艺美术、现代设计，也囊括古典及现当代艺术，还涉及民间、民族和国际艺术；系统性体现在艺术的繁复性和矛盾性，艺术设计不仅教授学生专业的技能，还涉及艺术的欣赏、批评和阐释，需要学生全面整体地予以掌握。在艺术设计教育中，要防止学生因专业划分导致的知识结构片面性和狭隘性，培养学生全面、深厚的人文素养，这也是“宽口径、厚基础”教育理念在艺术设计学科中的重要体现。具体到当代艺术课程的设置，主要是通过当代艺术的学习培养学生的审美情趣、哲学思辨能力，开发学生的想象能力，提升对艺术与生活的理解、体验能力。目前，我国众多高校的艺术设计学科正在摸索中办学，经历了20余年的艰难探索，形成了一种相对主流的教学理念。。从目前高等设计院校的现状来看，设计学科提倡设计实践，注重与市场需要的有效结合，具有明显的短期成果优势。但从长远角度来分析，学生在职业工作中的成长能力不足，很多学生都反映自己能够适应不同的技术材料，却不知道该如何进行设计。可见，启发和培养学生的创造能力是设计教育的核心内容，而全面、深厚的人文素养是学生创造能力的源泉，对艺术作品的鉴赏、思辨能力同样不可或缺。

二、当代艺术在艺术设计教育中的缺失

目前，很多艺术设计院校已注意到这些问题，并在实际教学过程中对其予以修正和调整。笔者考察目前设计院校开设的基础理论课程，发现教育内容主要集中在设计概论和中外美术经典作品欣赏，关于中国和西方的当代艺术较少涉及。笔者曾在课堂提及中国的几位当代知名艺术家，学生大多对他们并不了解或一知半解。艺术设计专业学生尚且如此，遑论其他专业学生。美国芝加哥大学教授巫鸿在《谁来承担我们的当代艺术教育》一文中谈到，国外研究西方艺术的人有90%在研究西方当代艺术，而中国却相反，研究中国艺术的人中只有10%的人在研究中国当代艺术。事实上，当下世界当代艺术的活动非常丰富，国际和国内的三年展、双年展等艺术展览会比比皆是，以当代艺术为主题的博物馆、美术馆也在增加。很多人对当代艺术家的作品普遍会表现出较大的兴趣，但我国大部分大学生对当代艺术仍然处在基本不了解甚至完全不了解的状态。当代艺术不再存在一个标准的创作艺术方式，也没有统一的表现手段和形式。。或许它们会令人目瞪口呆，但基本上不是让人看的。”②当代艺术的复杂性和多元性增加了对其诠释的难度，在艺术欣赏、教育的过程中，人们侧重于对艺术的消费和享受。从认知的对象到被消费和享受的对象，艺术对很多人而言仍然是陌生的客体。在实际教学过程中，学生与当代艺术的接触有限，难以发生共鸣。三、当代艺术在艺术设计教育中的价值作为现代设计教育起源的包豪斯设计学院，奠定了现代设计教育的理论体系，即教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。这种艺术与工业结合的教育模式打破了将纯粹艺术与实用艺术分割的旧有教育观念，完成了艺术与工业之间的连接，使艺术与技术获得新的统一。。如笔者所在的深圳大学艺术设计学院有如下举措：第一，调整了一年级入学后立即分专业的做法，要求学生经过一二年级的综合学习之后再进入分专业学习；。具体来说，当代艺术有助于纠正大学生知识结构的片面性，提高其在美学、艺术以及社会文化方面的跨界融合能力，从而丰富精神世界，培养创造能力。。首先，当代艺术有助于设计专业的学生理解多元文化和培养跨界创作意识。产生于西方的现代设计，在创造物质财富的同时也带来了审美泛滥和一元化。在迅速发展的中国，“以往个性鲜明的城市被千城一面所取代，人们的生活方式和日常用品趋同……设计如何在改变这种现实中发挥作用，仅依靠产生于现代社会的包豪斯的设计思想是无法应对的。”③可以说当代艺术设计正在寻求着一种多元的、有活力的新的设计思维，而当代艺术的多元与复杂正可以打开学生的视野，突破藩篱。当代艺术的创作从架上绘画、注重视觉效应的作用向其他领域跨界，同时当代艺术也希望其他领域和自身跨界交融。其中最具有代表性的是美国的波普艺术。。对于当代艺术的跨界创作，美术理论家皮道坚认为：“当代艺术在美术史上最重要的贡献便是拓展了艺术的领域及其语言方式，而对于观众来说则是拓展了审美的感觉力，发展了人的想象力和创造力。”多元和跨界可以产生新的思维角度，学生在思考的过程中学会尊重不同的民族文化、生活习俗、生活品位和情感诉求，并以解决这些多元的问题为核心来创作，有利于脱离设计师先入为主的概念设计和同质化设计。其次，当代艺术有助于设计专业的学生认识设计、艺术、文化与生活的融合思辨关系。当代艺术证明美与艺术的本质并没有关联，艺术不一定是观看的对象，观念艺术的出现表明艺术品甚至不需要是可以触摸的物品。对于教师来说，引导学生评价和认识各种形式的当代艺术，必须从感官经验转向哲学反思。当代艺术比以往任何时代的艺术都更加注重意义和价值，追求艺术的深刻性、普遍性和永恒性等真理。尤其是对许多优秀的当代艺术家而言，他们不希望人们把他们的作品当作物品来看待，而是将其作为媒介来认识和改善社会大众的生活，让个人的世界乃至整个世界变得更加美好。这与艺术设计的本质追求完全一致。从表面上看，当代艺术拒绝表现美的视觉世界时，设计艺术却承担起了美化生活的责任，建构起日常生活审美化的世界；从本质上看，这表明人们的生活既需要感性的美的愉悦来创造理想的空间，也需要用哲学思辨的观念来帮助人们认识繁复多变的世界。在对当代艺术学习和认识的过程中，学生学会从哲学思辨的角度认识和把握世界，丰富自己的人格世界，把情感与理智完美结合在自己的设计中。最后，当代艺术有助于设计专业的学生认识到自由宽松的艺术创作环境和自身的社会责任感是统一的。多元化和跨界融合并不意味着、甚至反文化的自由。但是，在当代艺术中有一小部分的艺术家因为社会政治的相对宽松，走向了狭隘和极端。尤其是中国当代艺术正处于一种多元文化互相交融也互相博弈、彼此合作又彼此批判的局面，正需要人们积极地展开讨论、研究和批判。。艺术家已经成为哲学家过去担任的角色，指引着我们思考他们的作品所表达的东西。这样，艺术事实上就是关于经验了艺术的那些人。它也是有关我们是谁、我们如何生活。”④

当代艺术中美丑混杂，真理与伪善并存，每个欣赏当代艺术的观众同时也是阐释者，越自由的创作环境也意味着越需要自律的社会责任感。设计的范畴不仅是物质产品，也涵盖了设计理念和价值，最终的指向也是人的生活和人性。学习当代艺术有助于学生树立正确的价值观和创作观，从而能设计出人们真正需要的作品，为国家设计事业做出自己应有的贡献。

单位:深圳大学艺术设计学院

注释：

①李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2009：53.

②阿瑟•丹托.艺术的终结之后—当代艺术与历史的界限[M].王春辰，译.南京：江苏人民出版社，2007：19.

当代艺术设计范文2

艺术设计职业教育生态观的存在意义就在于培养出一批对社会发展有所担当和贡献的设计师，以及对大众生活审美提升有个良性引导而不是鼓吹奢侈浪费的畸形时尚消费观；艺术设计教育生态发展是一个长期持续的过程，这就需要学界针对艺术设计职业教育当前所面临的现实问题进行专题专项研究和提出切实可行的改革方案呈交相关部门，并对其落实与过程实施进行监测以及对教学结果有个反馈和客观评价。

1.当代艺术设计教育现实问题

在20世纪90年代末至21世纪初的短短十年间，国内设计院校迅猛增长，据不完全统计，已增长到700多所，截至目前止，还有很多高校征战在增办设计专业路途上；换句话说，设计院校和设计专业还处在数据增加过程中。这种数量上的盲目扩张，直接造成这个行业的师资严重匮乏，学生素质低下，教育内容陈旧滞后，教育管理混乱；艺术设计教育的爆炸性发展使就业人员与社会需求在数量上失衡，艺术设计从业人员的专业素质与社会创意产业发展的失衡。

这种现实与发展的差距使得国内设计业界意识到“艺术设计教育……不仅培养艺术设计人才，而且规范艺术设计职业的模式”。由此，艺术设计创意文化产业与艺术设计教育协调同步发展，已是艺术设计教育爆炸性发展到一定时期后的转型要求：即由单纯学习西方模式转向到具有民族自觉性、生态化发展性的中国特色艺术设计职业教育模式。

2.当代艺术设计教育发展问题

。它需要各种学科知识来横向构架，而不是将机械、美术、市场进行纵向学习的过程。设计教学方法不是要求学生进行简单知识的叠加，而是对学生进行启发式创意思考训练；在教育过程中，培养学生具备对生活的观察能力和从生活当中理解事物的设计专业素养；设计的横向性特点决定了它的教育方法跟其它社会学科和自然学科是完全不同的，但其因从属于人文学科范畴，所以它需要对技术、营销、管理、造型等知识进行综合运用来解决大众生活范畴的问题。“生态”已脱离学科范畴成为解决时下诸多学科发展瓶颈和处理发展危机的通识理念渗透到各专业领域，不同学科对“生态”概念引进有所不同侧重的定义。当代艺术设计教育的生态发展维度即艺术设计教育进行适时发展中对教育内容与教育方法，教育目标与教学成果之间环环相扣关系的和谐共生存。

艺术设计教育生态观，尤其强调设计师综合素质与设计伦理素养的培养，关键词是发展与生态性。艺术设计教育生态的维度就是充分体现运用生态智慧，打破美学、艺术史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学、艺术社会学、文化人类学等不同学科之间的隔离状态来建立一种文化的学科交叉的生态教学关系。。艺术设计教育多学科的交叉性生态发展路径，就如自然“生态圈”所需物种多样性一样，并以此作为生态系统平衡发展的基础。在设计教育理念上、教育机制上、培养模式上均要生态泛化。从某种意义上说，艺术设计教育生态化了，设计才能生态化，设计生态化了，生态的问题是可以通过设计师来解决的。

二、当代艺术设计教育生态型发展对策思考

古罗马思想家奥古斯丁说“万物的和平在于秩序的平衡，秩序就是把平等和不平等的事物安排在各自适当的位置上。”当代中国艺术设计职业教育，面料传统与现代、艺术与科技、民族与国际等现实矛盾交织的现代化转型发展。

艺术设计教育生态观为当代艺术设计教育发展困境提供了现实的及时解决方案：一、强调教学过程中问题意识的培养，即对发现问题和发现问题解决办法的思维能力，在对艺术设计教育培养的对象进行启发诱导式教育，更多的是设计思维的训练；在艺术设计教育过程中，多采用提问式互动教育，激发学生提问兴趣和交流欲求，这种互动是学生与学生之间的问答，也可以是学生与教师之间的问答，使教学内容在问题互动问答之间进行解决。二、对设计专业学生通识的能力和专业适应能力培养并重，面对当前就业形势严峻的现实，除了专业适应性能力培养之外，对学生的通识实用能力培养也应该格外的重视。据有关专家指出，有些能力一旦具备，不管是在工作劳动中，还是在日常生活中，这种通用能力是可以转移和转换的，如人际沟通、艺术鉴赏、创造思考、团队合作、规划组织、图文口语传播及资料查阅分析等关键能力；这种通识的能力的培养有助于缓解设计专业就业压力问题和对学生职业专业素养的良好形成，职业生涯的可持续发展意义深远。三、在教学方式上，注重对话沟通式教育；艺术设计教学过程中，教师责备学生素质的每况愈下而难以实现教学目标，学生则抱怨老师教学枯燥，所教内容过于陈旧脱离现实等，两者之间出现难以理解的隔阂；究其原因，往往是两者缺乏有效沟通和平等对话造成的；设计兴趣，设计思维，设计观念应是对话式教育的重点，在艺术设计教育实践环节中，不应以教师为主，学生为被动附属的主次明显地位，而应该是两者间以平等的方式沟通和对话，进行共同学习和解决问题的过程，通过此过程来培养学生设计兴趣和设计思维的形成以及设计能力的提高。四、对学生设计文化自觉能力的培育，这种能力主要指一种自我的提高优化的能力，即对文化与设计，设计与生活、设计与科学，设计与自然，艺术与设计等有效的结合问题，设计艺术作为一种精神文化形态要与时代协调、获得持续的发展，就必须不断吸纳新的多学科知识和科学方法构建专业设计的维度，从而具有一种可持续性发展的能力。

当代艺术设计范文3

关键词：当代艺术设计；传统文化元素；融入

检 索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）12-0033-02

Analysis of Contemporary Art into the Design Elements of Traditional Culture

DUAN Jun（Hebei North University， Zhangjiakou 075000， China）

Abstract ：Our civilization after thousands of years of development has formed a large number of excellent traditional culture. From the current point of view， the Chinese excellent traditional culture elements into art and design， and has become a new trend. And， in the process of integration， many have created a certain artistic value. Integration of Art and Design in China’s traditional cultural elements， not only for our excellent traditional culture full display， in addition， also make Chinese traditional culture has been a certain degree of innovation. The article analyzes contemporary art and designs into the traditional cultural elements were analyzed in order to provide new inspiration for the future of art and design.

Key words ：contemporary art and design； elements of traditional culture； integration

Internet ：.cn

从上世纪中期开始，我国在进行艺术设计的时候，其受到西方思潮的影响较大。在这种情况下，导致我国的艺术设计呈现出一定的西方化。。实际上，在艺术设计中融入我国传统文化元素，能够有效提升作品的艺术内涵。由此可见，在当代艺术设计与传统文化元素之间寻找一个有机的融合点是具有相当的现实意义的。

一、当代艺术设计中传统文化元素融入存在的误区

（一）忽略优秀的传统文化元素

我国的传统文化经过几千年的发展，其内涵在不断丰富。并且，随着时代的不断发展，传统文化与时代也进行了有机的结合，并逐渐形成了具有自身特色的文化系统。在不断发展与丰富的过程中，传统文化中也体现了具有民族特色的艺术品质。将这种品质积极运用于当代艺术设计中，不仅可以使得作品的艺术价值提高，同时也可以使得作品中蕴含民族的特色。如2008年北京奥运会的开幕式，其中对于各种传统文化的元素进行了充分的利用，如汉字、京剧、水墨画卷、太极拳等等，从而向全世界展示了属于中国的文化自信。由此可见，我国的传统文化元素内涵是非常丰富的，且形式也是多种多样的。将其运用到艺术设计中，必然能取得很好的艺术效果。但是，应该看到的是，很多的艺术设计人员在进行艺术设计的时候，对于传统文化元素的真正内涵并没有完全认识到，在艺术作品中一味使用外来的元素，而忽视了中国传统文化元素的运用。这样的做法，不仅是没有认识到中国传统文化元素的丰富内涵，同时也是对传统文化元素的极大浪费。

（二）只在形式上运用传统文化元素

现今，由于时代的不断发展，传统文化元素的内涵以及形式也得到了相应的发展。很多的设计师在进行艺术设计的时候，对于传统文化元素也进行了一定的应用，并且积极在传统文化中寻找可以应用到艺术设计中的元素。但是，很多时候虽然设计师对于传统文化有了一定的认识，在作品中对于传统文化元素也进行了应用。如现代舞戏剧《寻找娜拉》中，对于民间剪纸技术就进行了充分的运用，进而实现传统文化元素在艺术设计中的完美应用。图1即为《寻找娜拉》的场景。但是，更多的情况却是设计师在艺术设计中运用传统文化元素时，只注重表面的形式，对于传统艺术元素的内涵没有真正了解。这种“拿来主义”的融入形式，很难将传统艺术元素进行真正的利用，进而造成产生的艺术效果不佳。这样得来的艺术作品，不仅不具有艺术审美价值，甚至是对传统文化的亵渎。因此，设计师在运用传统文化元素的时候，需要真正了解传统文化元素的内涵，精心构思设计。

二、当代艺术设计中传统文化元素的积极应用

（一）在艺术设计中积极应用传统色彩

经过几千年的发展，我国的传统文化也形成了固定的文化体系。并且，在这一过程中，也形成了具有极大民族特色的传统色彩。在我国，具有民族特色的传统色彩当属中国红。自古以来，我国人们对于红色始终有一种偏爱，甚至将红色当做人们的精神信仰。在当代艺术设计中运用传统色彩，并不是在艺术作品中对于传统色彩进行简单渗透，而是要将艺术设计的理念与传统色彩进行真正的融合，进而形成一种新的艺术设计理念。。虽然在艺术设计作品中的色彩应用需要考虑到不同时期的具体内涵，但是中国的传统色彩也以其强大的生命力在时展的过程中大放异彩。通过将传统色彩运用艺术设计中，可以使得艺术作品的生命力更加顽强，艺术价值也更高。图2即为时装中中国色彩元素的运用。还有可口可乐的广告，也对中国色彩元素也进行了充分的应用。图3即为可口可乐广告，广告中的人物身穿红色衣服，并高举可乐，展现喜庆、欢乐的画面。

（二）传统书法艺术在艺术设计中的积极应用

在艺术设计中，积极运用中国的书法艺术不仅对于艺术作品所要表达的信息更为清晰，还能使得我国传统文化得到有效的传承。但是，要想艺术作品实现这样的功能，对于艺术作品设计的要求也就更高。从目前来看，在进行艺术设计的时候，很多作品中展现的文字都是利用电脑合成的。这样的字体不具有艺术性，刻板生硬。由于不同的书法字体有不同的风格，将其运用到艺术设计中，可以发挥不同的作用，所取得艺术效果也具有一定的差异。如行书代表放纵洒脱、篆书代表高雅、草书代表灵活不羁。在艺术作品中运用书法艺术，可以使得设计者的设计思想被充分表达。如北京奥运会的图标对于书法艺术就进行了充分的运用，图4即为北京奥运会图标。而艺术设计者要想使得作品与书法艺术充分的融合，设计师就需要对书法的内涵以及其中蕴含的意义进行深入的挖掘，进而将书法与艺术设计进行有机融合，使作品展现更大的艺术魅力。

（三）吉祥图案的充分运用

在我国传统文化的发展过程中，形成了内涵丰富的民间艺术。在民间艺术中，也蕴含了形式多样的吉祥图案。。并且，随着时代的发展，这些图案的形式也得到了完善，如云纹、龙纹、祥云、如意纹。在现今的艺术设计中，对于这些传统图案进行了充分的应用，并且其运用的范围也得到了扩大。如中国联通的标志、中国邮政的标志等等，这些图案都充分展现了中国传统吉祥图案。但是，需要注意的是，在进行艺术设计的时候，不仅需要对图案进行应用，还需要对图案所包含的艺术内涵进行充分把握，从而使得艺术作品中体现的艺术价值更高。

结语

综上所述，经过多年的发展，我国的传统文化元素也得到了相应的发展，不管是其内涵，还是其形式都得到了极大的发展。在艺术设计中添加中国传统文化元素，可以使得作品的艺术价值更大，且使得民族传统文化也能得到一定的传承。但是，需要注意的是，在将当代艺术设计与传统文化元素进行结合的时候，需要对传统文化元素的真正内涵进行了解，应用时不能浮于表面，流于形式。在当代艺术设计时融入传统文化元素，使艺术作品中富含更多的文化内涵，从而其艺术价值更大。另外，还能使得传统文化的内涵在与艺术设计不断结合的过程中得到发展，推动传统文化的创新以及发展。通过这样的方式，进行艺术设计，会使得我国的艺术设计作品不仅具有文化内涵，还具有时代内涵，进而在世界艺术的舞台上发挥出更大的作用。

参考文献：

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[2] 魏志勇，华春，王燕山. 当代室内设计中传统文化元素的应用分析[J].现代装饰（理论），2012（03）：24.

[3] 张灿.试论当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2013（12）：29-30.

[4] 郭茹. 中国元素在当代艺术设计中的应用[J]. 艺术科技，2015（04）：221.

[5]邢真真. 中国传统文化元素在现代包装设计中的应用[J].美术教育研究，2014（05）：96-97.

[6]王奇. CI设计中传统文化元素的融入策略分析[J].美术大观，2014（04）：96.

当代艺术设计范文4

（一）主导性设计在时代物质基础上的演化

在任何时代的各种设计思潮中，总是有某种设计理念自觉或不自觉地占据着主导地位。而这种主导性的设计理念从根本上说是受当时的物质创造的制约，与主流的哲学精神相一致的。例如我国在以农业文明为基础的自然经济社会，人们靠天吃饭，流行的是天人合一的思想，占主导的是以朴素的有机论为指导的手工业设计；而近代西方工业构成主义设计的产生（以包豪斯为代表），是与人类社会由自然经济进入工业化时代，尊崇科技理性的时代精神相一致的。我国直到20世纪80年代国内工业生产力发展到一定水平，“科技是第一生产力”观念深入人心，西方的工业构成设计才正式引入我国并得到广泛传播。[1]现代艺术设计的发展，应与中国社会由工业化走向信息化的总进程相一致，这就必然地要步入一个发展的转型期，工业设计理念的地位随着“知识经济”和“数字化信息时代”的到来，将被充满活力的“信息设计”所代替。

（二）信息设计和有机设计理念

信息设计是对信息时代设计文明的简称，其具体内涵非常丰富。首先，现代科技提供的数码信息平台使设计工具由鼠标和键盘代替了画笔和纸，设计材料和语言由可视形象变成了看不见的程序、编码、软件芯片和数字化的操作。其次，设计研究的对象范围空前扩大，研究对象包括：网络设计、数字媒体设计、虚拟现实设计、数字化产品与环境设计、数字娱乐设计、数字化艺术表现设计、三维数字动画、多媒体应用艺术设计等。这些变化表明了建立在高新科技基础上的信息设计是前所未有的、全方位的、彻底的转“型”设计系统。[2]高校艺术设计教育应充分认识这一深刻的设计变革，更新观念，积极投身于对传统的教学模式的改革，加强、拓展信息设计课程设置，为现代艺术设计人才的成长提供强大支持。信息设计的形成首先表明了设计在时代物质基础上的演化，同时，艺术设计作为人类精神思维总在自觉不自觉地寻求着“合理”的文化、价值观作为自己的指导理念。一般来说，主导的设计理念总与一个时代主导性的哲学观念相呼应。而在我们的时代，由于对科技理性的崇拜所产生的哲学贫困，导致主导性的设计理念也捉襟见肘，设计界同仁正为此进行不懈探索。在近期《美术观察》上，梅映雪撰文深刻指出在信息社会走向有机设计的内在原由和本质特征，认为有机设计的理念是与当代有机论取代机械论的哲学主导潮流相一致的，其区别于其他设计的本质特征可简括为有机统一、内生协调等几方面，具体讲要做到“张扬生命个性”、“回归自然本体”和使国际文化“多元优化共生”。这种有机设计理念是科技理性时代人们反观自身的困境做出的人性呐喊，表达了一种以人为本的深沉的生命力，天人合一的境界和积极融入世界文明的胸襟。有机设计理论值得我们在艺术设计教育实践中进行进一步地探求。

二、从民族的走向国际的

（一）设计的民族性与国际性

在现时代，民族艺术与国际艺术仍有着很大不同。不同民族艺术有不同的特色，但国际更强调同一的成分。时下流行的“越是民族的越是国际的”这种观点显然有失偏颇。在我国实行开放的市场经济并日益广泛而深刻地融入世界的今天，艺术设计要有从民族到国际的理念，充分利用自身优势（图形语言的易感觉、无国界性），来传达中国人的文化精神、价值理念，让世界了解我们。我们倡导艺术设计从民族的走向国际的，就是希望中国的艺术设计以独特的民族特色表达超越民族的国际性精神，为我国积极融入国际大家庭做出贡献，而这里面需要有世界艺术文明因子的参与。[3]

（二）设计的国际有机论

中国的现代艺术设计脱胎于传统的工艺美术设计，又是从引入西方的包豪斯设计理念开始的，所以从它产生起便在两种截然不同的设计系统的左右下，处于一种尴尬的境地，至今未能形成自己的设计理念和体系。但同时，这又为我们的艺术设计的蓬勃发展提供了丰富的土壤。艺术设计要走向国际的关键一环是广泛吸收世界各民族的设计文明，根深才能叶茂，扎根的土壤传统文化不是唯一，世界上一切优秀的设计文明都是。传统的艺术文化是我们民族的底蕴文化，是原初的文化氧气，灿烂的古代文化滋养着我们，使我们确认自己。面对国际化趋势，艺术设计首先要立足于本民族的深厚的文化背景，设计理念，这是我们生活于其中的最易于了解的东西，同时将各民族有生命力的理念融入自己的文化中，作为本民族精神有机体的一部分。

三、从单纯的专业技能培养走向综合素质的提升

（一）设计的学科价值有赖于设计者综合素质的提升，艺术设计的发展是设计内容和形式的全面发展但长期以来，艺术设计教育偏重于对学生进行片面的专业技能培养，而轻视对其进行专业技能以外的人文素质的提升。我们知道艺术设计是为一定的功能、内容赋形的艺术，没有对设计形式深层支撑的功能、内容的深刻把握，设计就会失去创作的根基和源泉，而流于模仿，也使艺术设计失去了在当代人文社会学科相互促进、相互影响的跨学科研究中的话语权，因此设计教育不能仅仅满足于专业技能教学。设计艺术的学科前途将由从事设计的人自身来决定，只求如何获得技能、如何获得商业利益的所谓“设计教育”是无法真正进入高等教育学科行列的。

（二）设计教育的核心价值：确立积极的价值观和创造性思维在设计者综合素质的培养中，关键是要培养他们积极的、正确的价值观和创造性思维现代艺术设计已经越来越广泛地深入到生活中，作为无处不在的直观的易于理解的意义系统，其承载的人文精神、价值理念对人们有着潜移默化的影响。健康积极的价值观才能使设计富有生命力，对人起到良好的导向作用，和谐人类社会与环境自然；而颓废丑陋的价值观却使所谓的“艺术设计”成为视觉垃圾，严重的会歪曲、毒化人的心灵。所以好的艺术设计作品首先要求设计者要有很高的人文素养和积极的价值理念。艺术设计要获得长足的发展，其教育必须注重对学生进行不间断的正确价值理念的熏养。[4]具有创造性思维是设计者综合素质的又一关键，是艺术设计教育的另一核心价值。设计的本质是创新，“设计的内涵是一种永远没有重复的思想和一种创造的意志”，模仿不是真正的设计。真正的艺术设计要在创新中满足人们不断增长的精神需求；在创新中为其他学科的研究提供新鲜的史料、视角与方法；同时，艺术作为一种创新的精神思维形式，在解决生活问题的同时引领生活，是其最高价值。没有了创新，就没有了设计。对学生进行创新能力的培养是艺术设计蓬勃发展的保证。

四、从个人表现走向为人民服务

（一）“设计为人民服务”是中国当代设计价值取向在设计领域，长期以来存在着追求个人风格忽视服务对象、追求外在形式忽视功能内涵、追求艺术效果忽视生产成本等不良现象。针对此，2004年《美术观察》发起了“设计为人民服务”的论坛，在讨论中指出“设计是一种文化，是解决生活中不同层面问题的文化”，要“为提高生活质量而设计”。叶萍提倡法国式的“溶化在生活中的平民化的设计。”

（二）使课堂创作与社会相结合“设计为人民服务”的价值取向要求学生深入社会，了解人民的需要，使学生深入生活的教育方式会使人具有丰富的内心世界，对人民需要有较强的感受力，而不是冷漠的，这是设计创作的不竭源泉。在市场经济社会，艺术设计主要是通过设计的产品为大众服务，因此，为商业需要、消费者需要或为公益需要而设计与为人民服务是一致的。课堂创作走向市场、社会，可以通过不断的发现问题，解决人们的现实问题来促进学生设计水平的提升；可以强化学生的服务意识、他律意识，深入体会艺术设计的宗旨，是设计走向社会为人民服务的重要演习。[5]

五、从科技经济崇拜到以人为本的设计走向

（一）科技经济时代与人的存在状态

我们处在一个科技物化的时代，科技不但实现了对环境自然的深度征服，同时又以其强大的改造力量侵入到我们生活的各个角落，占据着我们的思维，促使着人们对科技的崇拜；同时，随着科技的发展，人又处于强大的经济网络的笼罩下，消费主义盛行，人类处在一个被商业竞争的魔力所驱使，把不断刺激消费欲望作为核心任务的经济社会，增长着对经济和消费的崇拜。由于这种科技经济崇拜，使自然环境受到了甚至是不可恢复的破坏，人可能在最根本的意义上失去自己的家园；由于这种崇拜，使人对科技经济的掌握变成了科技经济对人的控制，人附属于科技和经济，人的本性受到严重压抑；由于这种崇拜，使人类偏离了生活本质的轨道。

当代艺术设计范文5

在我国古代作为建筑物当中的附属品的瓦当，传承至今已然成为了当前我国建筑物当中至关重要的装饰艺术形式，其可以传承至今是因为有着多元化的存在意义。在我国悠久历史传承与优秀文化发展方面，在当代艺术的表现当中都显现出现实物质意义与精神价值。本文重点研究与阐述了瓦当艺术形式在环境艺术设计中的实际应用。

关键词：

环境艺术设计；瓦当艺术；研究

瓦当，即为居于房屋屋顶瓦片的底层，其可遮挡住木掾使之不被日晒雨淋的瓦片。自我国周朝之时起，在民间就将其视作能够彰显建筑艺术之美的饰品。而在现代生活当中，瓦当艺术也具有极其重要的作用。当今瓦当艺术已然充分融入到艺术设计当中。对于瓦当文化进行深入的了解，有助于让艺术设计更加多元化，将厚重的历史积累和传统与现代形成的矛盾冲突与相互融合的特性完美的赋予在自我的设计作品当中。

一、环境艺术设计的概念

作为一门新兴学科的环境艺术设计。其包括了环境艺术设计当中诸如园林、建筑、园林、景观等、以及室内设计或者是家居设计等。其为人类从自身生活境况中的自整体至细微的全面性设计，同时也是调适生活形式的一种设计，体现出对于社会生活方式和人们行为意识的设计形式，即为人们生活境况回归自然的整体工程的艺术综合体。

二、瓦当的分类

1、按照材料进行分类按照材料类型瓦当可重点分为：灰陶、琉璃、金属等三类瓦当。灰陶瓦当是历史最为悠久的瓦当，灰陶瓦当自西周时期问世开始直至明清两代，皆为具有广泛用途的瓦当；琉璃瓦当形成于唐代之后，其为上釉于泥瓦坯并入窑烧制出，有红、绿等多种颜色，较多用之于宫廷、寺观等；至明清两代，更以黄铜、鎏金、铸铁等金属瓦当用之于部分建筑物当中，今于陕西、甘肃、宁夏等地考古发掘的唐代时期的瓦当，具有“其面皆黑，而尤以高火窑烧”的特点，亦即为古代所言“青瓦”。史载：“此瓦耗费薪木甚多，所工坯面每以细磨，以石粉渗于其中，其瓦质厚且坚，尤以渗碳故，可无虑雨淋也”。在制造青瓦时由于“其制艺繁复且值甚昂，故非富贵之家所不能有之者”。

2、按照造型进行分类瓦当形态多为圆形、大、小半圆形等，现今存世最多的为圆形瓦当，周朝宫室多用半圆形的瓦当，而圆形瓦当则形成于战国末期，其形多为圆形瓦头；纹饰则多为兽形纹、山川纹、树形纹等。至秦汉两代，则出现了庙堂与民间皆用圆瓦当的现象，至东汉时则不再取用半圆瓦当。刘庆柱先生所言圆形瓦当的部分特点，“所用年代为最早、且类别众多的为秦代的圆瓦当。”按照现今考古的实际论证，在古代多用于“规制甚高之筑”的大半圆形瓦当，在现今的存世数量已经较少。

3、按照纹饰进行分类瓦当按照不同的当面纹饰瓦当可划分作图像、文字、图案三类瓦当。图像瓦当即为民间所称“绘瓦”，多为图腾纹、花草纹等纹饰，和部分狩猎、稼樯的景象等。文字瓦当则是借助于文字作为艺术体现，现今根据考古的实证可知文字瓦当多为1-12个字，例如“福”、“壽”、“大道至中”、“无极宫”、“上天肇极承运顺命四海升平”等，而其中尤以四字瓦当为多者，这以古人以“四者”为祥瑞的认知也不无关系。图案瓦多由几何纹饰为主，例如舒云内卷纹、波涛海浪纹、方正竖格纹等，为秦汉两代所用最多的主流瓦当。

三、瓦当在环境艺术设计中的应用方式

1、取形重构合理的导入瓦当纹样在设计中作为再次构建，即为以瓦当传统的纹样来融合于当代设计当中的图案形态。。重点有下述几类处置方法：

1）缩放、重组。按照当代环境艺术设计的美学指引，借助于精简、内置、组合瓦当图形之法，创制全新环境艺术图案。

2）重复。重复概念为在进行设计之时，显现出两次或两次以上次数的同一种形象。在设计当中多采用重复的方法，来形成层次感以及强化艺术的张力，形成一致性的构图风格。相同则是指采用重复的方法重点为规格、形态、色泽等的相同。重复应以重点放在简约方面。按照当代环境艺术的美学指引借助升华、重复等设计瓦当图形的方法，以重构原图形的设计来作为全新图形的应用。

3）变形。变形即为按照当代环境艺术设计的美学指引，以当代的艺术理念来改进吉祥的传统图案。能够按照原图案所体现出的文化、艺术的内在含义与外延作为多样化的变进，使之更加适合于当代人的审美情趣。变形具有全面、重点、部分等变形方式。部分变形为对于图案特定部分来进行进一步强化，对其构造及规格进行改变，体现出良好的装饰效果。可直接将瓦当中的传统图案融入到当代环境艺术设计中，以精简、内置、组合等方法，使得传统的艺术表现手法借助于当代环境艺术设计来进行有效的艺术传递与体现，并以此来变进瓦当中的传统图案的应用材质，让其能够以一种崭新的姿态来作为较好的显现，并在此当中仍然具有传统元素的内涵。

2、延意拓展

即使瓦当的图案传承两千余年，在现今也仍然保持着强大的生命力，被广泛的持续性应用，这是因为其不但具有较好的美学鉴赏性的形态，尤其关键的是可使得人们在鉴赏瓦当中的传统图案时，可以透过表象来发现其所蕴含的深层次的传统文化当中崇尚“吉祥如意”的内在文化韵味的存在。而外在形态则为借助于艺术形式来体现内在的意义，同时也是被物化后的一种内涵的体现。充分性的融合瓦当的传统艺术和当代环境艺术设计，在对于瓦当文化艺术进行传承与发展当中，还应去对存在于其中的内在的意义进行发掘与研究。而以中国传统文化传承的精神与朴素的辩证的哲学思想的同时存在与展现，其所蕴含着的中国古代对于“天道”这一天地万物的发展的客观规律的认知与概述。以及古人对于“吉祥如意”的文化意向的崇尚和喜爱，体现出了先民们对于自然界和谐发展的人生观，憧憬美好生活的愿望与期盼。由此可看出，瓦当传统图案所蕴含着的吉祥如意的内在意义，也仍然可以借助于当代环境艺术设计这一艺术形式来在现今进行传承与升华。

3、传神弘扬

我国由古至今的传统美学当中，所重点认为的是一种由主体与客体彼此之间形成一致性的“全面意识”，在传统文化的认知当中：“举凡诸事诸物，皆为和合为一之态，且循以天地大道以行之”。由此形成我国古代艺术完全遵循着“大美以全”的整体性创作的意识，俯仰天地万事万物皆为“有生存神”的整体，并能够以情寓物，将自身的真情实感来置之于物象之中，由形表意、以物寄情，并以此来实现栩栩如生的艺术追求。因此在对于瓦当艺术进行学习与借鉴之时，应该对其进行形神兼备的认知与理解，来作为最大化的创新与发展，以此来传承与发扬瓦当艺术这一传统文化艺术当中的精华。。唯有如此，方能较好的对其艺术精髓进行真切领悟之后，来应用当代艺术的设计理念进行指导，寻找出传统与现代的纽带，方可使得环境艺术设计作品兼具有全球化及本土化的双重的审美意象。

4、融合创造

作为我国优秀传统文化艺术传承的瓦当艺术，在当代环境艺术设计当中既要传承传统文化的元素，同时也要具有当代文化元素，起到继承与发展，传统与创新的充分结合、共同发展的作用。因此在传承瓦当艺术当中，应该传承传统文化的优秀部分，同时也要抛弃其中的糟粕部分。因此瓦当艺术在当代环境艺术设计中应用，还应该较好的适宜当代社会的发展趋势，唯有如此，方能使得传统的瓦当艺术充分融合于当代艺术设计，使其创制的艺术作品能够兼具于传统与当代的两种不同的艺术元素，使之能够融合传统文化艺术与当代艺术理念，在多元化的当代艺术设计元素当中，应该充分考虑对于传统文化艺术形式的取舍，并对于具体的设计对象的实际情况进行客观考虑、对于居住者的性格与爱好、材质、构造等诸多方面作为推进，以古代与现代相互进行交融，作为现代环境艺术设计。

四、结语

总之，在我国传统建筑艺术史上，瓦当出现的时期章显出中国古代建筑当中瓦顶发展的鼎盛阶段，显现出传统建筑技艺已经趋于完美，是中华民族光辉灿烂的文明在古代生产、生活当中的集中展现。虽然在现今已经不在具有瓦当艺术形式，可是依然能在当代艺术创作当中传承瓦当的文化、艺术的意识，并持续影响到当今的艺术作品。若能较好将瓦当艺术深入融合于现今的艺术创作当中，即能够具有更多的创作灵感，创作出更多的优秀作品来。

参考文献

[1]龙红,王玲娟.瓦当艺术论[J].文艺争鸣,2010,12:137-140.

[2]徐佳佳,焦彩虹.分析环境艺术设计中瓦当艺术元素的应用[J].大舞台,2011,12:149-150.

[3]胡议丹,胡佳.浅谈环境艺术设计及其个性化[J].现代情报,2004,03:221-222.

当代艺术设计范文6

关键词：建筑表皮；城市文化；艺术符号；建筑艺术；表皮材料

随着建筑行业的发展，建筑表皮得到越来越广泛的使用。。过去，西方建筑中经常使用古典的建筑表皮来展现出一种高贵典雅的感觉，但是经过长时间的发展，这种方式逐渐被一种理论所取代，那就是建筑少即为多的思想，这一思想令表皮逐渐成为建筑界的宠儿，占据了主导地位，众多设计师在进行房屋设计时，将表皮元素融入到房屋的设计中。本文重点研讨了表皮设计的创新性启示，希望为相关人士提供借鉴与参考。

1 当代建筑表皮艺术的简述

不同的历史时期对表皮的理解都有所不同，其定义也各具特色。但是万变不离其宗，我们都要研究表皮与结构的关系。随着时间的推移，过去表皮的作用是以功能为主，而当前表皮则以结构优势占据主导地位。人们对表皮的理解越来越深入，也逐渐意识到建筑表皮不同于内在空间的结构，表皮以形象与交流作为主要的功能，于建筑内部结构，并可以成为独当一面的艺术符号，表达人们对建筑融入的思想情感。

。这是由于表皮在艺术方面具有独特的表现形式，能共同技术相互交叉，而在当代建筑中高科技的应用已经深入到每家每户，在未来的发展趋势中也必将成为主流。建筑师在设计时能够将新的想法迅速的应用其中，从而达到理想的设计效果。表皮在发展过程中所展现出的夸张的表现力以及丰富的表现形式，使之逐渐形成了一种新形式的艺术，即表皮艺术。这同时也能体现出人们的审美趋势在逐渐发生转变。。

2 当代建筑表皮艺术的发展脉络

2.1 当代中国建筑艺术的发展

中国建筑艺术的发展具体可以分为四个阶段，并且不同的阶段具有不同的特色。第一个阶段起始于20世纪50年代，主导方式为复古，以“民族形式”作为主要的创作思路；；第三个阶段的发展时间为时期，受到政治色彩的影响，其形态特点较为庸俗；最后一个阶段以20世纪70年代为起始，正值改革开放的大好时期，受到外来因素的影响较为明显，建筑在设计时变得更加多元化，并且逐渐步入正轨。

2.2 现代技术对当代建筑表皮艺术的影响

现代技术对表皮艺术具有深远的影响，其具体表现在随着生产力发展水平的提高，建筑整体与表皮均出现了不同程度的变化，并且这种变化是多样的。随着我国经济的迅速发展，科学技术也在不断进步着，同时也带来了资源与环境的突出性矛盾，运用现代化的科学技术对建筑表皮进行处理，达到人与建筑的协调发展，具有积极地促进作用。同时，从建筑表皮中我们也能够发现先进技术的影子，这样就起到了相互协调，相互发展的效果。不仅在形式上，科学技术为建筑表皮带来了前所未有的艺术特色，在建筑的最终设计目标方面，也具有一定的推广价值。例如英国在1851年曾经举办过一届世博会，其中的“水晶宫”就是将玻璃与钢材进行了完美的融合，在展现当代艺术的前提下，也表现出了独特的设计构思。

2.3 中西方建筑表皮的艺术区分

。简单地说，西方敬仰上帝，中国崇拜帝王。西方建筑多钟爱石材，起源多发自宗教影响，倾向于高度的突破，重视技术。而中国的建筑多喜木，受到社会观念和帝王的影响，多是沿平面铺开延伸，重视对称和伦理。而表皮区别在于，中国传统造型艺术比较强调“线条美”，讲究流畅、节奏感等特点，所以中国传统建筑无论是外观轮廓线还是内部的柱、梁、额、析、枋、椽、拱等，都与中国画中线的运用有一定的相通之处。在这里，线不是可有可无、偶然的，而是必不可少的结构本身，既具有装饰美，更体现了合乎材料本性和力学逻辑的结构美，有很强的艺术感染力，符合中国人的审美情调。

3 研究当代艺术的意义

3.1 当代艺术对建筑表皮的影响

建筑表皮在如今可以作为的艺术形式存在，那么当代艺术对建筑表皮影响是不可忽视的。建筑表皮艺术主要是通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术性，其审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的造型艺术。建筑的实用性特点，影响着人们的审美观，人们的艺术修养和艺术观念同时反作用于建筑表皮的设计观。

3.2 城市进步对建筑表皮艺术的需求

现代城市的发展对建筑需求量增多，使得建筑艺术也得以快速地发展，建筑艺术依赖于当代艺术，而当代艺术赋予当代建筑表皮丰富多样的艺术生命力。城市需要增加城市基础设施和服务，以满足迅速发展所产生的需求以及不断提高的居民期望值。国际机场、体育场、科技中心、通信中心，尤其是金融中心等国家标志性建筑的艺术审美促进了当代艺术的发展。而当代艺术的自由性也给建筑表皮带来了多样化和自由化的表达方式。所以，当代艺术对当代建筑表皮的影响是城市进步对建筑表皮艺术的需要。

3.3 未来建筑艺术创新的发展需要

各种建筑项目正在世界各地不断涌现。从北京的奥运鸟巢、水立方到世博会的中国馆、英国馆、沙特馆等等。再到“伦敦碗”等奥运建筑，其中也包括修建一系列世纪性标志建筑。除了这些还有其他更多的新兴城市也正在崛起，势必在全球会引起一场建筑的超级风浪，这些建筑也将成为这个时代的标志和代表，同样也是当代艺术的绝好表达和反应。设计师通过当代艺术对未来建筑艺术的预见性和可持续性设计出不同的城市建筑，建筑表皮艺术也能得以充分地的展示。

结束语

建筑表皮已经在发展过程中形成了一门独特的艺术，相信在今后的发展过程中，一定能够展现出更加优秀的一面，促进城市建筑的美化，为新兴建筑贡献出一份力量。

参考文献

[1]万书元.论建筑艺术的审美特征[J].艺苑，2010（1）.