从美术谈谈佛教对隋唐文化的影响

在整个人类历史进展进程中，宗教和美术的关系极为亲密。在宗教剧烈支配人间生活的 古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生，美术成为宗教的贡物，以至成为宗教美术 宗教美术是一个庞杂繁素的系统，在我们我国可以说历史最长、成就最大、影响最广的就是 佛教美术。作为世界三大宗教之一的佛教，起源于印度，在两汉之际传人我们我国中原，先 是依附于我们我国传统思想中的道术，后与魏晋玄学合流，并由此走向南北朝时的进展 道路和隋唐时期的鼎盛时期。据《历代名画记》记载，东汉明帝曾梦见金色神人在殿前飞行。 次日他询问朝臣得知神人乃金色佛陀。为了搜寻佛的下落，明帝派遣使者西去天竺、大月氏。 使者们带回两位西域高僧，并以白马驮着佛教经典和画像归来。明帝大悦，在洛阳建筑 了一座白马寺，置藏梵文佛经、佛像。又命宫中画家在白马寺墙壁上绘制《千骑万乘绕塔三 匝图》，佛教绘画从今传入中国。世界上的宗教，无不注意采用艺术形式，尤其是美术来宣 扬教化众生。佛教作为在我们我国影响最广的宗教，更是深谙此道。佛教在传播过程中，特 殊擅长以艺术的形式讲解枯燥抽象的。首先在图像上予以突破，以大量的雕塑、绘画、 书法,特殊是壁画等形式促进了佛教的进展与壮大。与此同时,在佛教的传人与进展过程中， 特殊是在隋唐时期，佛教对美术进展的影响越来越大，佛教美术也得以富强，渐渐成为中国 美术史上的一支奇葩。

一、佛教对隋唐时期绘画的影响在我们我国古代美术中，包括建筑、雕刻、绘画，凡是 具有高度代表性的艺术作品，无不与佛教渊源深厚。其中佛教绘画在我们我国绘画史上更占 据举足轻重的地位。唐朝绘画空前富强，凡从事绘画的艺术家几乎都能创作佛画，佛画已然 成了绘画的中心，历代艺术评论家对吴道子、张孝师、杨庭光、王维等一大批杰出的美术大 师推崇备至。他们创作了数以千万计的作品，遍布于大唐帝国的都市胜刹、乡村梵宇。其中 吴道子的作品大都以佛教故事为主题，由于笔法强劲，气概壮阔，以笔奋扫，衣裾飘舞飘动， 世人称为“吴带当风”。《唐画断》评论吴道子的作品“地狱变”时写道：“都人咸观之， 皆惧罪修善，两市屠沽鱼肉不售. ”吴道子是民间成长起来的画家。自幼父母双亡，生活贫 寒，依靠自己的刻苦努力和艺术感悟成为玄宗时代的宫廷画师。他擅画道释人物，远师张僧 繇，近法张孝师，能于书法、剑舞和绘画之间融会贯穿，有着精熟的技巧。他画人物或从头 起，或从臂起、足起，皆生动逼真。他还是盛唐画坛极富制造力和改革精神的画家，他转变 了佛教绘画中的西域样式，脱离了“张家样”、“曹家样”注意人体曲线和衣褶描绘的西域 画风，将重点放在人物衣冠上，用快慢疾徐、粗细轻重，极富变化富于节奏的“疑案条”似 的线形（兰叶描）刻意描绘迎风飘举的宽衣博带，造成“天衣飞扬，满壁风动”的豪迈奔放的 艺术气氛。吴道子以“兰叶描”、“吴装”、“吴带当风”全面展现了中华民族佛教绘画的 新式样，“吴家样”代表了中国自己的佛教美术，它几乎贯穿了宋、元、明、清整个佛教绘 画的创作，故民间画工奉他为“画祖”，画家共推他为“画圣”。苏轼曾高度赞扬吴道子的 艺术成就：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变， 天下之能事毕矣。”唐朝年间，由于佛画在我们我国的巨大进展，肖像画也受到了佛画的影 响。初唐时期的阎立德、阎立本兄弟，承袭梁朝张僧繇受佛画影响而开创的“没骨法”画法， 至今仍为人称

道。在衣纹的“骨法”表现上，唐代有“吴家样”、“周家样”，加上南北朝时期的“张家 样”、“曹家样”，即为后世所谓的“四家样”。对于士大夫而言，随着禅宗的兴起，由唐 代著名诗人王维开创的文人写意画，历宋元明清迄于现代，名家辈出，长盛不衰。特殊是其 中的山水画，无不洋溢着禅意禅趣。王维，字摩诘，他的名与字均来源于佛经《维摩诘所说 经》中居士维摩诘的名号，带有浓郁的佛教气息。他是自由地在诗、画两个领域驰骋的文人， 他的诗中带有形象的画意，“人闲桂花落，夜静春山空”、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木唯

黄鹏”、“行到水穷处、坐看云起时”。他画山水喜画雪景，平而高远，画面透出淡淡的玄 思和诗意，给人以无限遐思和心灵的安慰。因此，苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩 诘之画，画中有诗。”二、佛教对隋唐时期书法的影响佛教不仅对隋唐时期的绘画产生了深 远的影响，而且还与书法艺术有着不解之缘。佛教最初传到我们我国时，由于印刷术尚未完 善，佛经的宏布流通只能靠纸墨抄缮。于是，出于写经、抄经的目的，佛教与中国书法找到 了结合点。尤其是对佛家弟子而言，书法抄经不但是自我修行之道，同时具有助扬佛教之功。 隋唐时期的寺院中不乏有僧侣大书法家。于是，寺院僧侣以书法为媒介，接引不少士大夫、 文人皈依佛教，而文人也以书法抄经等形式助扬佛法。所以，隋唐时期的书法名家，几乎无 不曾写过有关佛教的经典或碑文书帖。这些人写经、书碑的目的虽然不一，但是抄写经典的 普遍化，使得佛教与书法因而紧密地联系在一起，对于佛教的传播和书法艺术的进展，有着 正面的影响。比之书法对于助扬佛教之功,佛教对于书法的贡献和影响更是有过之而无不及。 一方面，佛教传播过程中大量的写经、抄经甚至刻经活动，积累并保留下了很多有关书法文 化方面的珍贵遗产。另一方面,佛教与书法结合，自然在很大程度上丰富了书法创作的题材。 而当书者在写经和书碑、铭、题记的同时,佛教的思想亦必无形之中渗透到书者的意识当中， 进而影响书法的意境。历代书法家受佛教影响，又学有所成、受推崇者，不胜枚举。唐代的 怀素禅师，是我们我国僧侣中对书法艺术影响最大者。他擅长草书，生性豪放，不拘细节, 高僧传中形容他：”时酒酣兴发，遇寺壁里墙、衣裳、器皿，靡不书之”。所以时人称他为 “醉僧”。由于怀素禅师的不断揣摩，领悟出字内字外的运笔方法，而成为一代草书宗师。

出自他手中的《自叙帖》、《苦帖》，至今仍是书法艺术中的珍宝。 三、佛教对隋唐时期壁画的影响

佛教传人我们我国后，佛教壁画得以快速进展。我们我国是世界

上佛教壁画艺术最为发达的我国，其持续时间之长、分布之 广、数量之多，超过任何受到佛教影响的我国，甚至包括佛 教及佛教美术的家乡一一印度。魏晋南北朝时期，佛教壁画 空前兴盛，到了隋唐时期则形成了壁画的高峰期，一般厅 堂、宫殿的内部都以壁画作为装饰。寺庙几乎全以壁画作为 壁饰。壁画一时成为绘画艺术中的主流。石窟、墓室、宫殿、 寺庙的壁面，成为众多画家竞相献艺的舞台。敦煌莫高窟、 云冈石窟、龙门石窟、克孜尔石窟和陕西很多唐墓，都显示 出我们我国古代壁画的风貌和艺术高度，为中国绘画史留下了 光辉绚烂的一页。 隋唐时期，随着佛经翻译的热潮到来，以及大乘思想的

兴起。经变画开头兴盛。经变画就是图示佛经的内容，一般 是一部经一幅画，一幅画里又包括很多故事。经变画隋代己 经消失，唐代尤为盛行。敦煌的唐代洞窟几乎成了经变的海 洋，这些画以多变的构图、明丽的颜色和众多的人物，反映 了盛唐的风采。唐代的经变故事画主要有《观无量寿经变》、

《法华经变》、《维摩诘经变》、《劳度叉斗圣经变》和《阿弥陀 净土变》等。如表现西方极乐世界美妙图景的《西方净土变 相》，其中穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中 人性化的成分明显增加，甚至消失以宫娃为模特塑造菩萨

形象的现象。唐代的菩萨丰满健康、千姿百态、神情优雅，处 处显露出女性的特征。唐代僧人道宣曾说：“造像梵相，宋齐 间皆厚唇、鼻隆、目长、颐丰、挺然丈夫之像。自唐来，笔工皆

端严柔弱似妓女之貌，故今人夸宫娃如菩萨也。”宫娃如菩

萨便是唐代画家的一大制造，他们将女性最美的体态特征、和善本质给予天国中的菩萨，既 取悦于众目，又产生亲近之 感。

佛教壁画向世俗化方向进展，是这一时期画坛上的新 成就。它反映现实更深化了一些，肯定程度上摆脱了宗教的 羁绊，这是一种进步。隋唐时期，在佛教壁画中西域画风仍 有流行，如长安佛寺中西域画家尉迟乙僧的作品。但具有鲜 明中原画风的作品占据了肯定的优势，对后世影响更为深 远。如吴道子的壁画，“出心愿于法度之中，寄妙理于豪放之 外”

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举世著名的敦煌壁画，数量最多，也最为精彩，堪称是 一部唐代绘画史的缩影。敦煌图案画始终在不断地汲取外 来文化中丰富进展，并在融合本民族的装饰艺术中壮大辉 煌。这种进展道路，也是整个敦煌壁画所走过的历程。中国 画家虽然接纳了域外的佛教题材，并以佛经为依据，但却结 合了中国的现实生活，以及中国传统的线描造型、散点透 视、随类赋彩、以形写神等绘画方法。在转变外来样式的同 时，制造了中国人心目中抱负的神人合一的形象和宗教幻 想境界。这种具有中国特色的佛教绘画便成为民族自身艺 术的血脉，至今它仍像沙海中的明珠，在艺术世界里闪耀着 刺眼的光线。 四、佛教对隋唐时期工艺美术的影响

佛教自传入我们我国之日起，很快地便与中华文化融为一

体，并深深地影响了我们我国的社会民生。佛教对我们我国工艺的发 展，同样有着极大的影响；由于工艺的进展，促进佛教深化 人心；同时，佛教也丰富了工艺的精神内涵和创作技巧。因 此，可以说，佛教与工艺是相辅相成的，关系亲密。隋唐时 期，随着佛教的兴盛，民间信仰佛教的风气相对提高，广阔 人民热衷于佛教工艺品的创作，因此带动了工艺美术的发 展。例如隋朝年间的陶塑工艺，由于当时普遍建筑石窟，佛 教造像极为盛行，几乎全部的工艺品都以佛教为主要对象， 从而提升了陶塑制作的技艺，促使陶艺工艺的蓬勃进展。此 外由于帝王笃信佛教，也对工艺美术的进展有着正面的影 响。例如武则天崇信佛教，晚年特命绣工绣制净土经变图四百 幅。可见，佛教对隋唐年间工艺美术进展的影响是多么巨大。 佛教的盛行，对于隋唐时期美术的进展产生了巨大的 影响，给中国美术注入了一股新奇的血液，带来了新的题材 和风格，使得这个时期的中国美术得以迅猛进展，因深受佛 教影响而形成并流传下来的美术珍宝成为整个中国美术史 上的一颗灿烂的明珠。