MASTER约定俗成的惯用设计模式，就是其设计定位定会体现本土文化的元素。然而2012年伦敦奥运会会徽的设计反其道而行之，它不再遵循惯用模式，不拘泥于本土文化的设计定位，而是把视野抛向全世界，探求让世界人们都能认知的形象作为会徽的主体，设计定位大胆而新颖，充分体现了新时代伦敦奥运的特点。正如国际奥委会罗格所说：“这是一个非常具有冲击力的会徽，它充分体现了伦敦2012年奥运会的主办理念，也就是鼓励所有的年轻人可以跨越体育和地域的界限，手拉手相聚在奥运的五环旗下。在现代奥运发展的一百多年时间里，每一个主办城市都设计出了代表本国本地区文化的会徽，唯有伦敦奥运会会徽另立新风。我相信，新的会徽也将代表伦敦奥运会的特点。在2012年之后，它必将载入奥运会的史册之中。”（二）会徽第一次“共用”国际残奥会菲利浦·克拉文说：“2012年伦敦奥运的新会徽充满活力，并且激动人心。他同时代表了奥运会和残奥会，这是第一次将它们紧密地联系在一起。”该会徽是百年奥运史上第一次奥运会和残奥会“共用”一个会徽，这种做法极具创新，也充分体现了人性化、包容性的精神。023会徽的“共用”有利于增强残奥会的商业价值，使其增强影响力，提升其价值，从而促进残奥体育事业的发展与进步。 四、结语随着现代设计的发展，标志设计优劣的评价标准已经发生变化，不是单纯的看标志的形态美感，而是要注重其内涵意向的积极性以及是否准确而有效的传达。与历届奥运会形象相比，它迥异的设计风格或许暂且还未能获得所有人的认可，享受它接受它尚且需要一个眼球适应的过程，但笔者相信这一案例必将对未来奥运形象的设计起到良好的典范作用，引领奥运形象设计的新方向。参考文献：［１］http：//baike.baidu.com/view/1092210.［２］http：//baike.baidu.com/view/982681. ［３］陆金生，许珊.人与城市的对话——2010年上海世博会标识导向系统设计探讨[J].装饰，2010.（宋心果：江西农业大学职业技术学院，讲师，硕士，艺术设计教研室主任。研究方向：视觉传达设计。）高等院校动画专业创新型人才培养模式改革探索邢小刚本文系江苏省高等教育教学改革研究课题立项项目《动画专业创新人才培养模式改革的研究与实践》的研究成果之一。动漫产业是一个方兴未艾的朝阳产业，也是影视传媒重要的新鲜血液，与发达国家相比，中国的动漫产业与教育虽然起步较晚，但发展迅速。近几年国家和地方为了推动动漫产业的发展，相继出台了许多相关优惠和补贴；各种功能强大的动漫制作软件和专业设备不断推出，和中国的电影一样也走向世界了；高等院校开设动漫相关专业、企业动漫培训、社会机构软件培训等人才培养形式层出不穷；每年有成千上万动漫相关专业的毕业生涌向市场，加入到动漫行业的大军中；网络、有线电视作为新兴的传播媒体，使动漫各种资源轻而易举的传遍世界每一个角落……这一切都预示着动漫产业将进入到一个大发展、大繁荣的阶段。如何顺应时代的发展，培养符合动漫产业发展需要的动漫人才，是动画专业教学改革研究与探索的唯一方向。一、我国动漫产业需要动画专业培养怎样的专业人才动漫产业对动画专业人才培养的需求可分三种类型：高、中、低三个层次的人才。高层主要为动漫创意与策划人才；中层人才主要为具有熟练实践技能和一定创新能力的专业技术人才；底层人才主要为加工型、操作型的技术人员。以上三个层次的人才在动漫产业的不同发展阶段，需求的数量也有所不同。在动漫产业发展的初级阶段，企业以外加工、操作为主，因此需要大规模的劳动密集型操作人员，所以需要大量的底层人才。在动漫产业发展的中级阶段，企业自主研发、原创的能力逐渐提高，这时就需要大量具有熟练实践技能和一定创新能力的中层专业技术人才。在动漫产业发展的高级阶段，企业以策划与创意为主，创意、创新成为企业的核心生产力，这时就需要较多的具有创新、创意能力的高层人才。当然，每个发展阶段所需人才的数量是相对而言的，对于整个动漫产业来讲无论是在什么发展阶段，人才的总体结构还是由高层到中层再到底层形成金字塔状态的，即底层人数最多，是动漫产业的基础；中层次之，是动漫产业的中坚力量；高层人数最少，是动漫产业的核心。二、动漫的“应用型”人才是“创新型”人才的基础动漫的“应用型”人才是“创新型”人才的基础；“创新型”人才是“应用型”人才的扩展和提高。“创新型”人才首先要具备“应用型”人才所具有的动画实践能力，既具有熟练地掌握动漫行业操作流程，动手能力强、适应能力强的特点。要培养具有以上能力的人才，就要在顺应动漫产业发展的大前提下，对动画专业基本技能和专业技能实践环节进行科学的设计与改革，科学划分实践模块，使人才培养方案更加贴近动漫产业发展的需求。我们将动画专业实践环节划分为基本功强化实践模块，专业技能实践模块、综合性实践模块和毕业设计（论文）模块。通过不同的模块学习与实践，达到培养学生美术造型、动画绘制基本功、动画设计制作、动画技能综合运用和团队合作职业精神等专业能力和职业素养。（一）以课程实践环节为平台，强化动画专业基本技能和专业技能实践环节。在基功技能实践教学方面，通过素描写生、色彩写生、构成基础训练、计算机动画辅助设计、皖南绘画写生等课程的实践，加强课程实践比例和要求，达到培养学生美术造型和动画绘制基本功的目的。（二）以综合实践为平台，将项目引导式教学模式引进动画专业实践教学环所谓的“项目引导式教学”是将动漫行业中具有普遍性和标准性的评价体系和制作流程，引入综合实践教学环节，进行项目模拟式教学与实践。其目的，一是更加贴近行业实际工作要求，针对性强，有利于学生就业。二是教学的直观性强，能充分调动学生的学习欲望。三是能培养学生动画技能综合运用和团队合作的职业精神。因此，“项目引导式教学”具有实践性和实用性强的两个特点，这正是培养应用型人才所需要的教学效果。 三、超越专业界限，探索具有新型性、综合性和交叉性的新型动画专业教学创新平台通过2006年32号文件对动漫产业定义可见动漫产业和生产的文化产品有多种载体或表现平台，综合起来分三个主要环节：1.动画，包括电影、电视、网络动漫、音像制品、舞台剧等。2.漫画，包括图书、报刊等。3.衍生产品，包括游戏、玩具、服装等。其中漫画创作是产业的基础，影视动漫是产业的主体，网络动漫是产业的前锋，动漫024舞台剧和衍生产品时产业的延深和扩展。这三个环节是相互依存、互为拉动的关系，即“动漫产业链”。动漫产业链的形成与发展，标志着动漫产业的成熟。美、日等动漫发达国家经过几十年的发展，已形成了完整的产业链。我国由于现代动漫发展较晚，以及对动漫产业的认识和人才培养等问题的影响，动漫产业还未形成完整和良好的产业链，面临不少问题与困难，其中动漫产业的人才培养是一个较为突出的环节。动漫产业是一个新兴的产业，从总体来说它是绘画、艺术设计、影视学科的结合体，同时又向摄影摄像、表演、游戏、玩具、服装、雕塑、网络、市场营销等领域扩展，形成一个新型的具有综合性和交叉性的新学科。作为培养“创意”人才主力军的高等院校，应及时认准和顺应动漫产业具有新型性、综合性和交叉性的发展方向，在以动漫为核心的基础上，对超越专业界限的相关分支性、交叉性知识进行系统的综合、整合与完善。四、与时俱进，对动漫发展过程中所产生新知识、新技能不断补充优化动漫产业以“创意”为核心，具有新型性、综合性和交叉性等特点，是动画艺术和现代高科技的结合。在不断发展、提高的过程中自然会有很多新的知识和新的技能产生，以保持 “创意”的动力。当今在全球新媒体的时代，动漫在内容构建、表现手法和传达方式等方面会相应地随之变化和发展。新数字技术发展的新成果，改变了传统动画的制作和传播模式，提高了动漫文化产业的科技含量和市场竞争力。新知识和新技术的不断产生，促进了动漫文化崛起和发展，同时也促进了动漫教育的发展与改革。高等院校动画专业的改革探索，应与时俱进，在认清动漫产业“创意”性和新型性、综合性、交叉性的前提下，要特别注重对动漫产业发展方向的研究与预判，及时将新的知识和新的技能引入人才培养方案，培养出产业所需的“创新型”人才。新知识、新技能包括新的动漫理论、新基本技能、新制作手段和专业综合素养等。高等院校动画专业在对新知识新技能的引入时，要有一个接受消化与整合的过程。有的新知识、新技能需要补充、整合到现有的课程中，如在发展过程中所产生的一些新的动画理论和发展趋势及时消化整合到《动画概论》课程中；如将一些具有动画造型特点的技巧引入到基本功课程中，形成《动画素描》、《动画色彩》等有针对性的新课程。有的新知识、新技能则可以形成新的课程，如更符合动画发展需要的新制作软件就形成了一门新的课程。随着动漫产业的发展，新的知识、新的技能会不断产生，这就为高等院校动画专业教学改革提供了广阔的空间，与时俱进，对动漫发展过程中所产生新知识、新技能不断补充优化，为“创新型”人才培养模式的形成提供了无限的动力。参考文献：［１］贺阳，李茂.动画专业项目式教学模型研究.艺术与设计（理论），2010.［２］贾否．动画概论．北京广播学院出版社，2002.［３］史可扬．影视传播学．中山大学出版社，2005．［４］王冀中．动画产业经营与管理．中国传媒大学出版社，2008．（邢小刚：三江学院艺术学院院长，副教授，研究院高级工艺美术师，三江学院艺术设计研究所所长。研究方向：动画与绘画。）现代雕塑材质的运用与思考 李云慧 李殿民 姚 鹏研究雕塑材质应从认识材质，挖掘材质的性能和材质所包含的含义出发，从而发挥创作者的创作能力。材质属于静止的，实实在在的形体物质状态，它具有的形态、比重、色泽、强度等性能，对雕塑作品的语言表达、造型处理、应用范围等等产生不同的影响。同时材质属于亘古永存，在历史与环境的时空中发挥着它精神的力量。对材质的特性的研究自古至今乃为艺术家所重视的话题，一件成功之作，很大程度上受所用材质的影响。一、各种雕塑材质的特性对雕塑材质特性的研究无非是对材质种类的了解的基础上，对材质固有的质感、肌理、硬度等诸多因素的研究。比如艺术家用比较容易造型的泥巴做了一个立体造型，为了让它能永久保存，就要根据这个形体来选择合适的成型材质考虑材质的性能了。材质的性能是雕塑最基本的物理属性，是雕塑构成的重要基础之一。能用来制作雕塑的材质非常丰富，总体上的材质有天然材质和人工材质两大类。（一）天然材质造型艺术创作的材质中，最早的也是与人类关系最为紧密的就是天然材质了。在艺术创作中采用天然材质，总是给人质朴、亲切、充满感悟与生命力的感觉。 大自然中的天然产物数不胜数，如泥土、木材、石材、沙子、冰雪、水流等，以及各种动物的骨、角、壳、皮、毛和各种植物韧皮、枝叶等等都可以被利用做雕塑材质，依其采集加工的难易程度和维持时间的长短，区别运用大小、手法不一的圆雕或浮雕之中，都可获得特殊的艺术效果。目前在雕塑创作中用得最多的天然材质有泥土、石材、木材。（二）人工材质从近现代时期开始，随着生产力的发展，出现了越来越多种类的人工材质，同时，又有各领域的人工材质被用于雕塑创作，使得人工材质在雕塑领域中日渐活跃起来。人造材质主要由无机非金属材质、金属材质和有机高分子材质三大部分组成，三者的物质结构截然不同，各具独特的不为彼此取代的优势。随着现代艺术信息的爆炸性发展，艺术载体、艺术形式种类快速增加，雕塑技艺突飞猛进，雕塑概念的外延也在不断地扩大，进入了一个拥有更大张力的新时代，在雕塑的材质方面表现为生活中能够遇到的所有材质几乎都可以拿来作为雕塑创作的原料，雕塑创作的材质已经伸展到生活的任何一个角落，雕塑作品正在向社会化、生态化、整体化无限延伸。二、对雕塑材质运用的思考（一）雕塑材质运用的时代性每个时代都有其独特的时代特征。是和当时的政治、经济、宗教及其他意识形态分不开的，同时不同的时代艺术的演变与成就也不一样。雕塑艺术是独特的艺术形式，展现了不同时代的风貌与格调，雕塑风格的演变与丰富同时也是时代演变的产物，反映即时社会的生产力发展水平和人类的劳动技能水平，具有里程碑式的代表意义。雕塑之所以作为一种文化，还因为它的物质形态也充满了文化性。它的时间性、材质、制作方式、造型处理、安放地点的选择等等，都有文化意义。因为它们在当时，经过艺术家的精心选择，是经过有文化修养的人—艺术家的思考和处理，所以就已经不是原型的材质、造型和环境。雕塑是一个自足的整体，从具体的物质到抽象的观念，从构思到成品。雕塑的文化品位常常表现在材质的处理上，这既是时代性的物质文化，更是时代性的精神文化。正确选择符合时代主题的材质，挖掘雕塑材质的创作的新突破点，无疑会对环境塑造起到添妆加彩的作用。（二）雕塑材质运用的功能性 雕塑发展到现代，在这种全民的“以人为本”的社会意识已经得到全面的提升的大的趋势背景下，应强调社会
