信息时代艺术设计理念面临的挑战和转变

信息时代艺术设计理念面临的挑战和转变

[摘要]艺术起源于生产劳动，设计是一种现代物质文明、艺术与科学相结合的产物。信息时代数字技术不断发展，给艺术设计领域带来了新的挑战。面对新的挑战，艺术设计要转变理念才能适应时代的要求。本文从个性化、人性化、交融性和拓展创意空间四方面探讨了构建信息时代的设计理念。

[关键词]信息时代 艺术设计理念 转变

设计作为一种人类有意识的活动，其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。设计包括了现代工业、商业、公共事业、环境等的造型设计，它是一种现代物质文明、艺术与科学相结合的产物。

艺术起源于生产劳动。旧石器时代，原始人首先创造了工具，如石斧、石锥等，它是在原石形上粗扑打磨，这说明了旧石器时代的人类只能考虑到生活生存，还没有时间对美进行考察，在这一时期，功能是主要的。到新石器时代，随着人们对自然的逐步征服，生活条件有了变化，生产有了进展，对工具和用品开始有了装饰美，艺术开始进入生活的领域，这一时期，功能虽然还是第一性的，美已是工艺的属性。人类发展的历史记录证明，人类的智慧是随着生产一实践的活动而发展的。“用”是生活生存的要求，“美”则是智慧促进生产发展的动力。人类文化的发展，能在物质中，把美提出来，创造成艺术，这是一个巨大的飞跃。美学指导着人的思想，把物质转化为精神力量。

一、信息时代艺术设计的特征

21世纪是信息时代，以计算机为主的数字技术广泛地被运用于平面设计、环艺设计、

服装设计、建筑设计和工业产品设计等领域。信息技术为设计师提供了超乎想象的创意空间，也提供了实现创意的无限潜能与高效率，它从结构语言、符号到模式都对艺术设计产生了深刻的影响。数字化的进程已经在我们面前展开，并将构成新世纪的主旋律。现代艺术设计通过计算机这一手段，用科学的理性和艺术的人性化来拓展设计领域的精神空间，为科学和艺术架起了立体交叉桥。

(一)高效性

计算机软件、硬件的迅速发展，为设计师们提供了许多快捷与方便。数字技术易制作、易传播的特点，使作画速度出现了神奇的变化，每一个构想在电脑屏幕上立即可以呈现。网络艺术的无限复制和瞬时传播的功能，使艺术设计从传统的个体创造向现在群体复制拓展，“制作”成了一个重要的艺术概念。艺术载体从“作品”转向“超文本”、“超媒体”。高科技替代了传统精细、繁琐的手工劳作，减少了设计中的重复劳动，减轻了设计者的劳动强度，提高了设计工作的效率。使他们更多地致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面的工作。

(二)交互性

计算机有一个巨大的数据库，成为设计师随意调取的素材。通讯技术和计算机网络技术的发展，为设计师提供多元化、交互式的信息，设计师从程序化的信息中获取大量的创作灵感。由于计算机艺术独特的数据化形象和艺术创作上无限广阔的空间，使设计过程不再是以往的单向进行，而是多向可逆的。计算机设计的可变性，可随着设计思路的变化而随意更改，加强了与用户的对接。设计师实现了超时空、多层次、多领域的合作交流，实现了快速沟通和反馈，实现了资源互通共享。这种交互式的艺术，使设计变得多姿多彩。

(三)虚拟性

计算机技术所提供的逼真的模拟手段，使设计师能方便而精确地表达设计意图。它具有魔力般的工具可以制作复杂的渐变色彩、线条、奇异夸张的图形，光怪陆离的画面也可以用高超的技术实现。从平面到立体，从二维到三维，设计师可随心所欲地在艺术空间驰骋，模拟出逼真的虚幻世界。在虚拟的数字时空中，创造出对传统媒介形式来说难以实现甚至连摄影都无法达到的超现实的高精度设计作品。这种逼真的虚拟现实，丰富了设计师艺术灵感与设计元素，扩大了设计思维的空间，使设计师得以实现创意的无限潜能。

(四)综合性

数字技术在现代艺术设计中的运用，促进了设计审美价值体系的变化。设计者在娴熟运用传统艺术表现手段的同时，又在信息技术的引导、支撑下，通过综合文字、图片、动画、声音、视频等各种表现手段，全方位、多角度、生动地表达设计意图，真正达到了图、文、声、像并茂的设计效果。这种新媒体艺术模糊了艺术和技术的界限，构成了科学与艺术高度融合的新的艺术形式，形成了新的审美趋向。同时，计算机技术在印刷业、摄影业、出版业的进一步发展，使整个艺术设计从设计到出版发行的程序构成了构思、设计、绘制、印刷的统一体，加快了信息传递的时间和速度。

从计算机技术运用到艺术设计领域的特征来分析，计算机所做的只是帮助我们准确、生动、高效地表达设计意图，并没有代替我们进行艺术创造。如何利用好计算机设计这把双刃剑，探索它所蕴含的巨大技术潜力和开启智慧与创造力的神秘功能，充分发挥其在现代设计中的优势，将依赖于设计工作者更新设计意识，构建全新的设计理念。

二、信息时代艺术设计理念的转变

(一)个性化

传统艺术理论中，认为艺术思维是一种再生性的想象力创造，美的艺术是不能重复的，也不可能重复，原因是思维不可能重复所决定的，所以艺术也当然不能批量生产，这就是艺术的独创性。传统的艺术设计，语言线条、色彩等没有电脑程式，艺术家使用语言是个体的，有很强的个性，艺术创作是无意识性和个性化。而在人机智能的计算机设计中，设计语言是数据库，都是程式化的、设定好的，设计者随着机器提供的程序进行设计、变化，很容易得到雷同的效果。只要懂得电脑设计，不同的设计师可以创作出同一设计作品来；同一设计师在不同的时间也可创作出相同的作品。这样势必会形成冷漠僵化的模式和机械教条的制作过程。个性就是作品的生命，有个性才有差别。在艺术创作中，作品的个性化至关重要，没有个性的作品就没有立足之地。

在现代设计中，设计者要善于从计算机程式化的模式中突破出来，在造型手段上要别出心裁、独树一帜，追求独特的与众不同的个性化风格；要善于运用多种艺术造型手段，把形、色、声、光等不同的设计元素进行有序的组合，用新颖的表达方式来传达设计意图，用最精炼的设计语言来传达最大的信息量。运用简洁、易记、易辨的图形和文字符号，丰富的色彩与生动的形象，特别是形象塑造要与众不同，个性鲜明，别具一格。不同的媒体应有不同形式与风格，应该具有过目难忘、引人入胜的强烈视觉冲击力和形象识别力。充分体现和反映地域性的视觉形象，有超越常规的图形和文字符号，艺术特色才会独特而富有个性，才能给人视觉上的舒适与美感。

(二)人性化

信息技术的迅猛发展，正逐步改变人类生产生活的方方面面，在展示人类伟大的征服力量和无与伦比的聪明才智的同时，也 带给人们新的苦恼和忧虑，那便是人情的孤独、

疏远和感情的失衡。因此在高科技的社会，人们必须去追求一种平衡一一种高科技与高情感的平衡，一种高理性与高人性的平衡，技术越进步，这种平衡愿望就越强烈。而这种情感和人性平衡的实现，作为与人类生活息息相关的艺术设计是责无旁贷的。因此艺术设计的人性化是高科技发展的必然要求。

艺术设计的人性化，以人的需求和人的生理、心理因素即人的情感因素为设计的第一要素，在设计作品中注入人性化(情感的、伦理的、道德的、历史文化)的因素，给人以想象的余地和韵味，引发人心灵的感动，并且处处把握人的需要、关注人的需要、解决人的需要。这些需要不仅仅是物质需要、生活需要，更是包含着人们的精神生活需要，人性化设计是设计的本质要求。“为人性的设计”才是设计的真正目标。设计的目标应是使人的身心健康发展，造就高洁完美的人性。

(三)交融性

在信息技术高度发展的今天，艺术设计面临着一个问题：如何更好地利用信息技术来表达设计者的艺术思维、传达创作思想。

艺术思维与信息技术是两个不同的概念。信息技术是实施艺术思维的一种方法、手段、过程，是操作方面的技巧，因而它偏重于理性。而艺术思维则是设计者的思想、观念，它偏重于情感、气韵。信息技术的新发明、新发展、新成果总是为艺术思维提供新的传达媒介，开拓艺术设计的新形式。而设计师的艺术思维则要通过信息技术来创造自身独特的艺术价值和艺术品格。两者相辅相成、交融一体。

计算机特殊的功能，能解决设计中最棘手、最前沿、最具开拓性的问题，只要人脑能想得出来的都能实现。它解除了设计人员在表现技巧上的束缚，实现了设计人员用手工难

以达到的效果。对于所有的职业艺术工作者而言，信息技术永远是思维创意得以准确传达、完美体现的载体。特别在各种媒体都趋向于和数字化联姻的今天，我们不但需要了解信息技术、运用信息技术，更需要深刻地理解信息技术，在创作设计中对媒体、技术进行不断创新，这是新媒体作用于艺术在社会中永远鲜活的驱动力。然而，信息技术再先进也只是一种传达艺术思维的手段，而不能代替创作思想，信息技术最终为实现设汁者的创作思想服务。

(四)拓展创意空间 随着计算机技术的普及和信息的迅速传播，艺术设计出现了国际化、全球化、同一化的发展趋向。同时，特别值得我们关注的是：传统性、地域性、文化特色和差异的不断丧失。设计作为一种文化，是人类文化最典型、最集中的体现，是一种具有延续性的思维积累。在艺术设计的现代化进程中，我们不应丢弃灿烂多姿的传统文化，而应该到传统文化中寻找能够激发或者指导我们今天艺术设计活动的东西。因此，我们在设计过程中，既要注入当今时代的理念特征，又要对传统文化作现代的诊释，在传统与现代、民族与世界的交融中找到结合点。

艺术设计中现代与传统的融合应该是在传承的基础上超越传统。传承的目的就在于取其精华，去其糟粕，要求设计师更多地关注、了解和学习传统文化，将其内化为修养，在设计作品中自然流露。艺术设计中传承是本原，超越则是本质追求。“超越”，就是对本土文化肯定继承的同时，还要不局限于传统樊篱，多借鉴现代的一些精妙设计，多留心国际的审美时尚，多利用先进的技术手段，从情感上、观念上理解传统与现代融合的精神实质和文化意义，把传统的艺术精神、艺术语言浸透在现代设计作品中，形成以传统为根源的现代设计创意。

总之，信息技术的快速发展给现代艺术设计带来了挑战，也带来了更广阔的表现空间，并催生出全新的设计理念。这种理念的本质就是在信息技术与艺术思维结合中找到相互交

融的支点，用一种既能与时代特征体验相吻合，同时又具备传统文脉传承的表达方式，来传递艺术家对当今时代的体验与思考，使数字化、网络化的艺术设计更具个性化、人性化。艺术家需要更多的理性思维，要积极地去体验和融入信息化、全球化的大潮，要有强烈的时代意识、创新意识，创造出具有鲜明时代感的艺术精品。