拉斐尔的名人小故事：让生命去燃烧的“画圣”

　　拉斐尔(1483年⾄1520年)是⽂艺复兴意⼤利艺坛三杰之⼀。他7岁丧母，11岁丧⽗，⽗亲是宫廷的⼆级画师。他从⼩随⽗学画，学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，拉斐尔⾛上了独创的道路。从22岁到25岁创作了⼤量圣母像，从此声名⼤扬。他只活了37岁，却成为⽂艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时⼈们最崇尚的审美情趣，其绘画风格被称为“秀美”，不仅使当时⼈倾倒，⽽且延续了400年之久，成为后世古典主义者认为⽆法企及的典范。　　早熟天才，不断进取

　　⽂艺复兴是14世纪到16世纪欧洲在⽂化发展中⼀个伟⼤的转折点。在经历了⼀千年的封建统治后，被禁锢的古典⽂化⼜引起⼈们的重视，并成为⼈⽂主义者的武器，借以反对神权，提倡科学、个性⾃由。要求⽂学艺术要表现⼈的思想和感情。　　⽂艺复兴兴起于意⼤利，拉斐尔(RaphaelSanzio，14831520)就是⽂艺复兴盛期⽂艺复兴三杰之⼀。1508年拉斐尔来到罗马，他为梵地冈宫绘制的三幅壁画中的《雅典学院》就表现了⼈⽂主义者对真理和幸福的追求。

　　与达芬奇、⽶开朗基罗不同，拉斐尔的圣母形象体现出慈爱、善良、温顺的⾼贵品质。《西斯庭圣母》(局部)就将圣母的端庄秀美与世俗的母爱融为⼀体。拉斐尔所确⽴的美的样式成为后来学院派古典主义的标准。

　　拉斐尔·桑西(RaffaelloSanzio14831520)出⽣于意⼤利乌尔宾诺城的⼀个艺术世家。他的⽗亲是⼀位宫廷画师兼诗⼈，虽然⽣活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个⼉⼦，但都夭折了，所以拉斐尔出⽣后，⽗母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名(拉斐尔在意⼤利⽂中表⽰天使)。拉斐尔从⼩也表现出极⾼的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令⽗母欢欣不已。拉斐尔的⽗亲在⼉⼦8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。为了提⾼⼉⼦的绘画⽔准，⽗亲还不断带⼉⼦四处拜师，并⼤⼒⿎励他探索⾃⼰的艺术风格。11岁时，拉斐尔的⽗亲去世，他到了⼀个画家的画室⾥学习。他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。

　　16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意⼤利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。⼀天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这⼩地⽅拖住你，你要到⼤师云集的佛罗伦萨去，你可以独⽴⼯作了。”这时拉斐尔才19岁。他从⽼师那⾥学到了⾊彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过⽼师。

　　在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融⼊到画家群⾥。他那讨⼈喜爱的外貌和善于⾃持的性格，⽴刻就为⾃⼰开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着⼤师们作品中的成就，他以⼀个学⽣的姿态对待达芬奇和⽶开朗基罗。他充分利⽤佛罗伦萨能提供给他的⼀切：他研究解剖学、观察⼤⾃然和新的社会中⼈际关系，他对⽣活、对⼈、尤其对⼥性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重⽶开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成⾃⼰的营养。

　　他在21岁时画的《圣母的婚礼》(1504)，既借鉴了⽼师⼜超过了⽼师，流畅的线条、优美的⼈物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，都体现着他早熟的天才，并预⽰了他后来的发展。

　　达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧;⽶开朗基罗的艺术博⼤、雄伟、富有激情、充满⼒量;⽽拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、⾼度的完美为标志。

　　他开始意识到⾃⼰的⽻⽑已经丰满了，他可以⾛向更⾼的艺术殿堂，他想到罗马去⼀显⾃⼰的才能，让世⼈看⼀看谁是当今意⼤利秀的画家。　　完美“圣母”，成就“画圣”

　　拉斐尔是西⽅美术最擅长塑造圣母形象的⼤师。他那⼀系列圣母像，把感性美与精神美和谐⽆间地统⼀起来，从⽽传达出⼈类的美好愿望和永恒感情。

　　在佛罗伦萨期间，拉斐尔创作了许多幅⾮常优美的圣母画像。

　　圣母玛利亚的形象，⼀直是中世纪画家们的表现题材。但由于教神学的影响，拉斐尔之前的画家们，所画的圣母苍⽩消瘦、僵硬呆板，⼀副受苦受难的模样。⽽拉斐尔画的圣母像的特点是，满含着⼈⽂主义的理想，体现了⼈间的美好。在他的⾼超的画笔下，圣母不再是⼀个纯粹的宗教⼈物，⽽是成了⼀个普通的⼈间少妇，她年轻、端庄、美丽、丰润、健康，眉宇间洋溢着母亲的慈爱和幸福。她⾝边的年幼的耶稣，⼀改满脸的苦难相，⽽被描绘成⼀个天真活泼的孩⼦。圣母和圣⼦，完全是⼀对现实⽣活中的母亲与孩⼦。画家正是借圣母之名，歌颂了普通⼥性的美。

　　拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作这幅画还有⼀段趣闻。⼀天，拉斐尔在花园中散步，

看见⼀位美丽的少⼥正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅⼒的形象所吸引，⽴即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他⽤这位少⼥做模特⼉，创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的⼥⼉，故这幅画⼜称《美丽的园丁之⼥》。

　　1508年夏秋之际，拉斐尔受教皇的邀请，来到罗马⼯作。教皇给拉斐尔的任务是，在进⼊教皇宫的签字⼤厅内画四幅寓意壁画，题名为“神学”、“哲学”、“法学”和“诗学”。这些壁画虽然是为罗马教廷服务的，但拉斐尔巧妙地将⼈⽂主义精神和希腊古典艺术美融⼊到壁画中。　　拉斐尔的作品

　　这四幅壁画中代表性的是题为“哲学”的壁画。这幅画是以柏拉图创办雅典学院为题材，所以也称《雅典学院》。拉斐尔在这幅壁画中，将不同时期的⼈物集中于⼀个空间，把古代希腊、罗马和当代意⼤利的五⼗多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃⼀堂，在⼀间宏伟的⼤厅⾥，展开热烈的讨论。

　　在画⾯的，衬着明亮光辉的天空背景，古典哲学的两个伟⼤代表柏拉图和亚⾥⼠多德正步⼊⼤厅。

　　左边是苏格拉底正在同⼀组⼈交谈，左下边是以数学家毕达哥拉斯为主的⼀组⼈。右边画着天⽂学家托勒密、物理学家阿基⽶得等⼈。拉斐尔还把⾃⼰和朋友画在上⾯。在⼴⼤的空间⾥，他们有的在激昂地演说，有的在苦苦地思索，有的在谦虚地求教，有的在热⼼地讲解，洋溢着浓郁的学术⽓息。画中的⼈物众多，但⼗分和谐与平衡，反映了⼈类追求真理的探索精神。　　在罗马期间，拉斐尔画了着名的《西斯廷圣母》。这幅画是拉斐尔为西斯廷教堂所创作的。

　　在这幅画中，我们看到，帷幕刚刚揭起，⼀位⾝披长袍、⾚⾜的母亲，怀抱婴⼉，从云端冉冉地降临⼈间。⼈群欢声雷动，热烈地迎接圣母的到来。画⾯左侧跪着教皇，仰望圣母表⽰⾃⼰的崇敬⼼情，并以⼿⽰意，好像是把圣母介绍给观众。右侧蹲着的是⼀位⼥圣徒，她内⼼充满喜悦，把头刚从圣母的⽅向转过来，注视着下⾯的两个⼩天使。画⾯下端的两个⼩天使活泼可爱，他们翘⾸仰望圣母，⼜若有所思。这两个⼩天使，据说拉斐尔是根据他对门⾯包房的两个⼩男孩画成的。

　　这幅画在17年被⼈⽤两千威尼斯⾦币(相当于七⼗公⽄重的黄⾦)，从西斯廷教堂的修⼠⼿⾥买⾛，给了德国累斯顿美术馆。

　　拉斐尔虽然受到教皇的器重，但他对教会的⿊暗⾮常不满。有⼀次，两个红⾐主教对他的创作品头论⾜，说他把圣彼得和圣保罗两个圣徒的脸画得太红了。拉斐尔当即讥讽道：“我是故意画得这么红的，两位主教⼤⼈，他们在天堂⾥看到你们这样的⼈在治理他们的教会，所以他们脸红了。”

　　拉斐尔不仅是⼀位绘画⼤师，还是⼀位杰出的建筑师。1514年，教皇委任他为圣彼得⼤教堂的建筑总监，并负责整个罗马城的古迹保存和发掘⼯作。拉斐尔深⼊研究建筑学，提出了许多创见。他雄⼼勃勃，曾想重新恢复古罗马城市昔⽇的辉煌。为此，他付出了⼀⽣的最后五年。1520年初春，拉斐尔由于长期劳累过度，⾝体虚弱，不幸得了恶性感冒，因⾼烧不退，于4⽉6⽇他⽣⽇的那天，突然逝世。令⼈惋惜的是，他只活了短短的三⼗七年。

　　天才的成就，引来繁重的订画任务，这是拉斐尔的光荣，也是他的悲剧，太⼤的名望终于把他压垮了。

　　1520年4⽉1⽇，他病了。医⽣为他诊断病情以后摇着头说：“您，亲爱的⼤师，您从年轻时候起就过着过于紧张的⽣活，现在受到报应了。⼈们都知道艺术家是⼀些什么都不在乎的⼈，他们不吝惜⽣命，⽽是让⽣命去燃烧。”⼀个星期以后的4⽉6⽇他死了。他死后的荣誉，将永远存在于他的作品之中，载⼊⼈类⽂明的史册。

　　拉斐尔是⼀位多产的艺术⼤师，短促的⼀⽣创作了近三百幅作品。他独创了⾃⼰典雅通俗的风格，并把绘画艺术推进到新的⾼峰，因此被誉为“画圣”。

　　总体⽽⾔，拉斐尔的艺术满怀慈爱，以⼀种柔美、典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端。